Sobre Fotografía y Cosas Peores

Ya Viene FOTOSEPTIEMBRE 2008!!!

2008-08-05T20:32:00.001-07:00

Otra vez.

Mi cámara toma mejores fotos que la tuya...

2008-01-04T12:31:00.000-08:00

No hace mucho tiempo me toco estar participando en un foro de discusión donde hablábamos sobre esto. Son muchísimos los comentarios que me toco leer donde la primera pregunta que se hacia era sobre el equipo utilizado para realizar dicha imagen. Lo admito, alguna vez yo también lo hice. Aunque de alguien que va empezando puede esperarse este tipo de razonamiento, la cámara hace la imagen. Pero que pasa cuando un “profesional”de la lente nos pregunta lo mismo? Intrigado y con un poco de tiempo de sobra me puse a buscar en otros foros dedicados a otras disciplinas a ver si pasaba lo mismo. Que creeeeen? Somos especie en peligro de extinción. No muchos se clavan tanto en las herramientas utilizadas para obtener un resultado. Cierto, se discutía y se le daba la importancia que merece, pero hasta ahí. Aquí les muestro una joya que me encontré que viene muy bien al tema. Los screenshots fueron tomados del foro que tiene la Sociedad Mexicana de Fotógrafos Profesionales.

Aquí se puede ver como esta persona se presenta al foro y muestra un poco de su trabajo

(hagan click en las imagenes para poder ampliarlas)

Y aquí la respuesta de una de las personas que participan activamente en el foro

Nos perdimos de algo?

Tener lo ultimo en equipo es realmente lo que hace una buena foto?

Aquí el trabajo de algunos fotógrafos que van en contra de la corriente. Espero y las disfruten..... hablaremos sobre el tipo de cámaras que utilizan jejeje.

David Burnett es uno de los fotógrafos mas consistentes a la hora de producir imágenes. Su trabajo aparece en el Times, Newsweek, Sports illustrated entre muchas otras. Que lo hace diferente? El uso de la cámara 4x5 u 8x10 para los eventos deportivos donde la regla dice que se debe utilizar la cámara y el lente mas rápido que se pueda obtener.

Imposible no incluir a Terry Richardson en esta muestra. Richardson vino a revolucionar el mundo del fashion, no solo por el tratamiento que le da a las campañas publicitarias sino por uso de una cámara 35mm de lente fijo (a veces desechable) a la hora de realizar sus tomas.

Por ultimo Donovan Wylie, miembro de la agencia Magnum. Cuando se le ve llegar a Wylie a trabajar se pudiera pensar que se trata de un turista aficionado a la fotografía. Prefiere trabajar con cámaras de 8mp de la marca Olympus. Porque? Por la facilidad de uso y la calidad de la óptica. En un principio los demás fotógrafos se rieron de el al llegar a cubrir el conflicto en Iraq armado con algunas de estas cámaras. Al ver el resultado obtenido se gano el respeto de todos.

Reflexion.

2007-12-10T12:54:00.000-08:00

Este ultimo mes ha sido de refelxión. No, no lo digo porque se acerca la época decembrina y toda la melancolía que conlleva. Hace meses que me vengo cuestionando el papel que tiene el fotógrafo en la actualidad. Los medios, los gobiernos, las empresas, las ganancias monetarias, la ignorancia generalizada, el poder, la influencia política, etc. nos han llevado a dar un giro al valor real de una imagen. Hoy retomo este blog un tanto olvidado con la misma pregunta que me he venido haciendo durante todo este tiempo, para que fotografiar?

Esta mañana recibí un forward en mi cuenta de correo. Lo que diferencía a este forward de los demás es el titulo y el uso que hace de algunas imágenes. Traducido, el titulo nos invita a no renegar de la vida que llevamos. El texto que acompaña a las imágenes no tiene mucha importancia, solo invita a reflexionar y dar gracias por lo afortunado que somos y compara nuestra “fortuna” con la de muchísima gente que vive en África en la miseria total. Puede sonar a un tema bastante trillado, sobre explotado, un cliché. Muy probablemente si lo es pero no es relevante en este caso. Revisando todos los comentarios hechos a lo largo de estos re-envíos me encontré con el siguiente: “ yo no mando forwards ni cadenas.. pero esto me pareció mas como un anuncio... de hecho cuando vi la ultima foto, hace ya años, pensé que seria de lo mas difícil ser fotógrafo y no involucrarse en las situaciones que se capturan. al parecer este fotógrafo no se involucro y le comió la conciencia....”

El involucramiento, el tomar una decisión, la comida de consciencia, todo esto fue lo que llamó mas mi atención. La foto a la que hace referencia fue la ganadora del Premio Pulitzer en 1994 realizada por Kevin Carter. Una imagen que ha sido publicada hasta el cansancio. Lo irónico es que 4 meses después de haber recibido el Pulitzer, Carter se suicida. Esta persona hace referencia a este hecho cuando afirma que el no haber ayudado a esta niña originó que Carter se quitara la vida. Que somos? Somos testigos nada mas? Es valido esperar el momento adecuado para capturar la fotografía? El tiempo que sea necesario? Una vez lograda, ahora sí intervenir?

Es bueno saber la historia detras de esta imagen. El mismo Carter comenta que lo peor que pudo pasarle fue haber ganado el Pulitzer. Al parecer el fantasma de toda la crueldad de la que fue testigo a lo largo de su carrera si influyó un poco en su decisión. Aquí, su nota final: “ Estoy deprimido...sin teléfono...sin dinero para la renta...sin poder mantener a mis hijos...sin dinero para pagar mis deudas...Sin Dinero!! ... Aun me persigue el recuerdo de tanta matanza, tanta violencia, los cuerpos, el odio, el dolor, niños heridos y hambrientos, hombres locos deseosos de matar...voy a reunirme con Ken, si es que tengo suerte.”

Ahora, a reflexionar.

Fotografía = Realidad ??

2007-11-12T21:12:00.000-08:00

Iluminación

2007-10-29T19:16:00.000-07:00

Últimamente me han hecho algunas preguntas sobre el tipo de iluminación que estoy utilizando actualmente. Puedo fragmentar la entrada y dedicarle mas tiempo a cada una de las etapas. Ya veremos, ustedes dirán. Para los que no han visto mi trabajo, aquí les va el link a la pagina de mi estudio fotográfico:

www.imaginaristudio.com

Utilizando una sola fuente de luz.

A lo largo de los años, he venido experimentando con muchísimas formas de iluminación. Desde usar lamparas de trabajo baratisimas (halogeno) hasta el uso de sofisticados equipos de iluminación (estudio). Hoy, simplifico lo mas que se pueda y trato de concentrarme un poco mas en el contenido.

Para muchos, el solo mencionar la palabra “flash” les causa escalofríos. Los entiendo perfectamente, yo también viví aterrado por esta palabra durante muchos años. Y todo esto era solo ignorancia de mi parte, es decir, me daba miedo aceptar que como fotógrafo no sabia utilizar la luz. El porque llegué a iluminar de la manera que lo hago actualmente después lo discutiremos.

Para comenzar les puedo decir que prefiero trabajar con una sola fuente de luz, llámese sol, flash, vela, lampara, etc. El equipo que normalmente uso para trabajar es el siguiente:

Flash Vivitar 285HV
Radio receptor/transmisor Pocket Wizard
Sombrilla convertible de 60”
Soporte para luz de 13”
Adaptador para paraguas
Batería recargable para flash

Como se pueden dar cuenta es un sistemita bastante básico. Aquí les pongo una fotografía de como se ve ya todo junto, lo único que hace falta es la batería recargable.

Aquí tienen algunos otros ejemplos de lo que se puede lograr con una sola fuente de iluminación

El Sub-realismo Criollo.

2007-10-29T14:53:00.000-07:00

El trabajo de Marcos Lopez (Santa Fé, Argentina, 1958) nos invita a cuestionar muchos paradigmas dentro de la fotografía. Con una claridad tajante nos lleva de la mano a un mundo donde lo absurdo se convierte en una posibilidad. A+B=C, para que complicarse las cosas, así de simple.

La Argentina no es México. Aunque las referencias a este último, sobre todo a su cultura y su imaginario, nos sugiere lo contrario. Ante los ojos de Lopez las ideas regulativas, no existen en la realidad material, pero existen en la imaginación individual y en el imaginario colectivo y sus imágenes nos dan cuenta de esto.

No quiero agregar mas, prefiero que vean las imágenes y disfruten.

http://www.marcoslopez.com/marcosespaniol.htm

Que madres es esto?

2007-10-27T13:22:00.000-07:00

No lo pude resistir, lo siento. Alguien puede decirme que madres es esto?? . . http://www.clearleadinc.com/spanish/fotografia-arte.html

Foto Documental?

2007-10-26T12:30:00.000-07:00

Platicando con mi buen amigo Joel Garcia sobre el trabajo de Nachtwey, llegamos a cuestionarnos lo siguiente: Que tanto valor tiene una imagen de Nachtwey junto a una imagen de Witkin? O de manera mas simple, tiene mas valor una foto documental que una conceptual? Yo agregaría en estos momentos las siguientes preguntas: Fotografía Documental? Fotografía Conceptual? Fotografía Directa? Fotografía? Realidad? Validez?

Los dos coincidimos en la genialidad de Nachtwey sin menospreciar el trabajo de Witkin (después de todo fue mi héroe durante mucho tiempo :P ) pero diferimos en el impacto visual o el valor real que tiene una fotografía documental. Para mi, el trabajo de Witkin se puede considerar documental ya que registra de alguna manera la realidad, su realidad. Para muchos este tipo de realidad es una realidad construida y por lo tanto subjetiva. Que pasa con la realidad que registra Nachtwey? Es realidad construida? La interpretación que da de los hechos (angulo, exposición, encuadre, forma de impresión) puede ser considerada una realidad manipulada? Viene a mi cabeza un texto escrito hace ya algún tiempo por Francisco Mata Rosas en el cual toca estos temas. Creo que él se adentra un poco mas en este terreno tan escabroso y puede ilustrar de una mejor manera diferentes planteamientos. El texto lo pueden encontrar aquí.

Los dejo con algunas imágenes de estos 2 autores y al final incluyo la imagen ganadora del premio Pulitzer de este año en la categoría de fotografía. Me gustaría que cuestionaran un poco en esta ultima imagen el porque fue elegida como ganadora. Se nota alguna decisión deliberada por el fotógrafo para agregar un mayor impacto visual? Manipuló la realidad de alguna manera a la hora de presentarla? Suena lógica la acción registrada? Nos gana el sentimentalismo?

Witkin

Nachtwey

Oded Balilty, AP, ganador Premio Pulitzer 2007

James Nachtwey - War Photographer

2007-10-22T12:46:00.000-07:00

“Si la guerra es un intento de negar la existencia de la humanidad, entonces la fotografía puede ser percibida como su opuesto, si se usa bien puede llegar a ser un ingrediente importante dentro un antídoto para la guerra.”

James Nachtwey

Sun Tzu en su libro El Arte de la Guerra nos dice que: “La política significa aquello que hace que el pueblo esté en armonía con su gobernante, de modo que le siga donde sea, sin temer por sus vidas ni a correr cualquier peligro.” En esos tiempos, la disciplina, el orden, el terreno, la tecnología, etc cumplían con un propósito de igual magnitud en cada uno de estos conflictos. Hoy, las batallas son diferentes. Hoy la tecnología nos permite hacer muchísimas cosas. Hemos llegado al punto de poder aniquilar a miles de personas en segundos. Las magnitud de las guerras de hoy son diferentes a los conflictos bélicos de los tiempos de Sun Tzu. Aun así, las mismas reglas aplican. Entre ellas, esta: El arte de la guerra se basa en el engaño.

Hoy, solo aquel que tiene en su poder el acceso a la información y el poder de transformarla y difundirla puede llegar a salir victorioso en estos conflictos. La aprobación y apoyo de los pueblos para estos gobiernos y sus campañas dependen del uso que se le de a los medios. La propaganda se convierte en un arma importantisima.

Gracias al trabajo de los fotógrafos de guerra podemos darnos cuenta que lo que nos dicen los políticos no necesariamente esta apegado a la realidad. Nachtwey nos da razón de esto y lo hace de la manera mas elegantisima que hay,a través de una imagen. Testigo de la mayoría de los eventos bélicos de nuestros tiempos, incluyendo el derrumbe de las Torres Gemelas, Nachtwey ha sabido utilizar el poder de una imagen para transformar vidas. Este es su propósito. Darnos a conocer la crueldad de la que es capaz el ser humano es mas importante que su propia vida. James Nachtwey es sin lugar a duda el mejor fotógrafo documental de nuestros tiempos.

El documental, War Photographer (Fotógrafo de Guerra) dirigido por Christian Frei nos da acceso al mundo de Nachtwey. En él podemos ser testigos de los rituales que lo han llevado a ser reconocido como el mejor. Aquí el talento solo es un porcentaje dentro de la imagen final. La dedicación, preparación, metodología, consistencia y personalidad son parte del resto. Por primera vez, que yo recuerde, se nos permite ser espectadores en primera fila detrás de una cámara fotográfica. Podemos ser testigos de ese momento decisivo del que tanto hablaba Bresson. Si tu foto no fue lo suficientemente buena es porque no estuviste lo suficientemente cerca – Robert Capa. Nachtwey entiende perfectamente a lo que se refería Capa. Y nosotros, gracias al trabajo de Frei, podemos estar ahí, junto a él.

Honestamente, este es uno de los documentales que mas me han marcado como fotógrafo. Gracias a él he podido lograr cosas en las que yo mismo me limitaba. Nachtwey tiene la tranquilidad de un maestro Zen a la hora de trabajar. Esto se puede ver en todas sus fotografías. Aunque las imágenes capturen un evento cargado de bastante fuerza no dejan de tener esa tranquilidad. Véanlo, me dicen si tengo razón.

Una foto diaria durante 6 años.

2007-10-17T11:06:00.000-07:00

Dedicación? Locura? Creatividad?

Que tanta validez tiene una pieza fotográfica al agregarle música y “movimiento” ? Que pasa con la imagen fija vs. Imagen en movimiento? Ganamos algo? Los que me conocen saben que tengo una debilidad muy grande por el autorretrato, así que no podía dejar pasar esta oportunidad de compartir el trabajo de este fotógrafo con ustedes. Espero lo disfruten.

Jennifer Juniper Stratford

2007-10-16T17:15:00.000-07:00

Después de un tiempo de ausencia y de estar pensando el nuevo giro que me gustaría darle a este blog, hay algunas seccion es que estoy pensando en agregar. Recomendaciones sobre fotógrafos, películas, libros, websites y cualquier otro cosa donde la fotografía juegue un papel estelar. Quiero empezar esta semana con la presentación del trabajo de Jennifer Juniper Stratford. Visualmente, creo que el tratamiento que da a todas sus imagenes es excepcional. He venido siguiendo su trabajo desde hace rato y creo que comenzar con ella nos puede dar una buena pauta y entendimiento sobre lo que van a poder encontrar en este blog de aquí en adelante. Nuevamente sus comentarios y sugerencias son bien recibidas.

Jennifer Juniper Stratford es una fotógrafa que explora en su trabajo al héroe anónimo, es cronista de los efectos que tienen los medios, el escapismo que permite la tecnología. Siempre apunta su cámara hacia cosas que le apasionan: video juegos ochenteros, artistas de performance que solo son famosos en la red, etc. A través de sus imágenes podemos percibir esta complicidad inocente con cada uno de estos personajes. Su acercamiento no nos da como resultado una critica sinica sobre el objeto fotografiado, al contrario, esto es importantisimo si vamos a fotografiar personas que pudieran ser catalogadas como excéntricas.

Lo curioso de Jennifer es que se graduó de unas de las fabricas de fotógrafos comerciales mas importantes que existen en el mundo, el Art Center en Pasadena. Contraria a la filosofía ahí enseñada, cada vez sus temas la llevan a investigar y adentrarse en lugares poco frecuentados por los fotógrafos de ahí graduados. Sin querer, y siguiendo la tradición de algunos otros, vino a romper con algunos paradigmas aceptados como cánones a seguir en la actualidad.

2007-10-08T11:29:00.000-07:00

En fotoseptiembre...... un dia de esos en hermosillo Paula Martins y yo fuimos a ver la exposicion de la creativa..... muy pocos trabajos entraron este año y me sorprendio bastante...... solo dos trabajos entran en los que no se ven en muchas partes el de Carlos Licon y el de Claudia Platt hay otro el de Elsa Diaz es muy buena fotografa, ese trabajo ya es muy visto en todo el mundo, estamos muy metidos en el internet hay que empezar a hacer originales en lo que hacemos.... es por eso del trabajo de Carlos (ahora uno de los mejores fotografos en Sonora) muy original..... tienes todo mi apoyo..... mis demas comentarios ya los sabes!!!!! Estube tambien en el evento de Crispin Ballesteros fuimos compañeros en el 93, hubo protocolo, y el como siempre lo acompaña su humildad.... felicidades amigo........ Despues de ahi el evento de el museo, algo diferente dos propuestas muy buenas (nombres no recuerdo) retratos en blanco y negro y sobre un trabajo de los chavos que inalhan cemento..... Joel Montoya hizo muy buen trabajo ahora con fotoseptiembre con ventanas de luz, muy buen grupo, lograron muchos apoyos (los talleres muy buenos).... sobre todo para nuestros nuevos fotografos..... sigan trabajando es la unica manera de llegar hasta donde uno quiere..... Alejandra Platt Fotográfa, Photographer PROFESSIONAL PHOTOGRAPHER USA 520-907-3637 MEX 662-190-3251 www.alejandraplatt.blogspot.com

Sobre fotografía y cosas peores.

2007-10-06T11:59:00.000-07:00

Ya es Octubre, esto quiere decir que Septiembre ya pasó y con él nuestro festival Fotoseptiembre. Escuché que el cierre de este festival estuvo genial. El foro sobre Fotografía y Educación brindó a los asistentes muchísima información. Espero que todo lo escuchado ahí ayude a su desarrollo como fotógrafos.

Recibí una fotografía sobre la presentación final del Festival de Audiovisuales y Proyecciones. Una felicitación a toda la gente que estuvo involucrada. La instalación se veía impecable. Es bueno saber que se están rescatando esos espacios tan maravillosos que tiene la UNISON y que tan olvidados estaban.

Bueno, regresando al tema del blog. Estuve pensándolo mucho y creo que este espacio tienen bastantes posibilidades. Así que decidí no dejarlo en el olvido por los siguientes 12 meses. Voy a realizare unos cambios al formato, tipo de información y la presentación de la misma. Espero sus comentarios y aportaciones. Si se dieron cuenta, el nombre del blog cambió a Sobre Fotografía y Cosas Peores. Espero y sea de su agrado.

Fotografía y celulares, un nuevo fenómeno social.

2007-09-24T12:15:00.000-07:00

Con la llegada de las cámaras Brownie el acto fotográfico se masifica y con esto su sentido. Lo que antes era de exclusivo acceso para unos pocos ahora llegaba a todas los diferentes círculos sociales. Nos adelantamos un poco en el tiempo y hacen su aparición los teléfonos celulares con capacidad de tomar fotografías. La calidad aun está en pañales. Aunque no por mucho tiempo, cada día aparecen en el mercado nuevas opciones donde cada vez mas se asemejan a la cámaras digitales pequeñas. Normalmente no uso mi teléfono para tomar fotografías. Pero bueno, siempre hay una primera vez para todo. Aquí les muestro solo algunas que tomé. Alguna vez veremos imágenes provenientes de un celular en primera plana? Tienen algunas para compartir?

Ivan Correa

Foto fija vs. Imagen en movimiento.

2007-09-20T19:12:00.000-07:00

Alguna vez han estado parados frente a una imagen y se preguntan... Y que pasó después? Que sucedió antes de que el fotógrafo disparara su cámara? Alguna vez les ha pasado? A mi si, y mucho. Las siguientes imágenes surgen de esta mismo cuestionamiento. Primero, la imagen sola que no necesita de un antes y un después para poder existir. Y después una secuencia que al ser vista una tras otro a cierta velocidad crean la ilusión de movimiento. Que hice aquí? Hice una fotografía? O hice un video? O hice una serie de fotografías que asemejan un video? Cual es la definición de video? Dependen mis imágenes de cada una para ser aceptadas como tal? Porque decidí presionar el disparador en ese instante? Que bases tienen mis juicios esteticos? Están bien fundamentados?

Hace algunos años me toco ver una exposición en la ciudad de Oaxaca sobre el desarrollo del lápiz. Ahí se mostraban los diferentes tipos de lapices y su evolución hasta llegar a como se les conoce en la actualidad. Además se mostraba la obra de varios artistas que utilizaban este instrumento como una herramienta de expresión Pintores, escritores, arquitectos, carpinteros, abogados etc.

Tengo muy presente algo que leí en esa ocasión. El rechazo surgido entre diferentes grupos por la invención del borrador. Para muchos esto significaba un retroceso en la calidad alcanzada hasta el momento. Los dibujantes ya no iban a prestar atención a la perfección de la técnica. Para que? Si ya existía algo que los iba ayudar a desaparecer sus errores.

Comparando el desarrollo de la fotografía desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, muchas han sido las etapas similares por las cuales ha tenido que pasar. Muchos afirmaban que la fotografía siempre iba a ser una disciplina que viviría a la sombra de la pintura.

La reducción del tamaño de la cámara fotográfica y el avance en las emulsiones le dio acceso a los fotógrafos a un sinumero de situaciones que en el pasado resultaba casi imposible documentar.

Hace la era digital su arribo. Nuevamente la misma polémica y el cuestionar la validez de las imágenes obtenidas por este medio. Para la mayoría de los fotógrafos activos, los que comen de este oficio, la cámara digital vino a facilitar enormemente su trabajo. Nuevamente la creatividad queda liberada por medio de la retroalimentacion inmediata.

Los primeros en aceptar esta nueva tecnología fueron los medios informativos. No es de extrañarse que esto haya pasado. Finalmente ellos son los que mas utilizan la imagen a la hora de comunicar. En la actualidad son muy pocos los que todavía reniegan de la fotografía digital.

Hoy, nuevamente nace una polémica, es valido utilizar fotogramas tomados con una cámara de video? Se puede llegar a considerar la imagen resultante como una fotografía? Que requisitos debe cumplir una imagen para ser considerada una fotografía? Criticamos la imagen? O criticamos el proceso?

Muchos son los periódicos que en la actualidad equipan a sus fotoreporteros con equipo de video de alta definición ademas de su equipo fotográfico tradicional. El material obtenido normalmente termina como presentación multimedia en sus portales de internet. El uso en conjunto de la imagen en movimiento y el audio ha logrado traer una nueva experiencia para el espectador. No es raro saber que algunas veces también se utiliza algún fotograma para ilustrar algún articulo, incluso la primera plana, en la versión impresa. Es valido esto? Llegara el momento en el que el fotógrafo desaparezca y de paso al videoreportero?

Los que apuestan por esta tecnología dicen que esta nueva manera de documentar llegó para quedarse. Que no nos extrañe si el próximo premio Pulitzer es otorgado a alguien que utilizó una cámara de video de alta definición para lograr dicha imagen. Después de todo, la mayoría de los ganadores en las ediciones pasadas han utilizado cámaras digitales para documentar sus historias.

Me gustaría saber su opinión.

Sorry For You

2007-09-16T16:02:00.000-07:00

SORRY FOR YOU

Perorata dedicada a O. S.

Parte 1: De cómo las fotos bonitas se volvieron un falso clon.

En medio de un sol abrasador, cruzaba ayer la garita de San Isidro rumbo a San Diego, e iba yo pensando en qué características podía tener una foto bonita. Traté de imaginar, de recordar, algunas fotos que en otro tiempo pude considerar como bonitas. Y sí, había algunas. Pero sucedía que cada vez que las tenía presentes en mi imaginación resultaba, después de un primer examen, que no, que en realidad no lo eran.

Dos razones inmediatas podían ser la causa de negar ¿la belleza? a unas imágenes que en el pasado habían gozado de esa cualidad (boca mía). Primero, que yo había cambiado mi forma de apreciación y segundo, que era muy probable que esas imágenes pudieran ser consideradas por otro como no bonitas, es decir, feas. Y así, un problemita que me estaba yo planteando al cruzar la frontera se convirtió en un problemota: sin más ni más había pasado de “lo bonito” a “lo bello” y había declarado sin cuestionármelo que lo contrario de lo bonito era lo feo.

Y luego, por si no bastara, me fueron surgiendo otras preguntas: ¿tiene que haber cosas necesariamente bonitas en una foto bonita?, ¿puede haber cosas feas?, ¿la foto es bonita independientemente de las cosas que están en ella?, etcétera.

Pasé al Otro Lado y me dirigí a Giantphoto. Tomé el Freeway 5 y confié que en el camino podría desenmarañar esa madeja que había revuelto con tan poco tino. La empresa entintábase portentosa.

Busqué recordar alguna foto bonita que tuviera algo feo. No la encontré. Me pregunté el porqué no podía encontrar la fealdad en las fotos bonitas. Me respondería que la razón infructuosa de esa búsqueda se debía a que la fealdad era desagradable a la vista. Entonces, si la fealdad era lo contrario de lo bonito, las fotos bonitas eran, por tanto, agradables a la vista. Lo bonito de las fotos bonitas era sinónimo de agradable. Y sí, tenía que haber cosas bonitas en una foto bonita, necesariamente.

Iba ya por National City y mi visión se llenó de pronto de un cielo naranja y rojo, y un sinfín de pajaritos empezaron a revolotear en la lejanía. Me acordé cuando de niño subía a los cerros y observaba ese cielo en arrebol. Mi perspectiva visual ha de haber sido muy distinta a la de muchos otros niños hermosillenses. Había entre ese cielo arrebolado y yo una relación de tú a tú.

Cuento esta anécdota porque al ver ese cielo naranja y rojo en National City me dije: si me pusiera a pensar de otra manera, no con esta lógica, creo que pensaría que lo bonito es una extravagancia, una afectación, un ave raris.

Dejemos esta digresión atrás y tratemos de coger los hilos y destensar esta madeja enmarañada.

Llegué pues a que las fotos bonitas sólo pueden tener cosas bonitas. ¿Y cuáles serían estas cosas bonitas? No pude responder esto en ese momento. ¿Podré hacerlo ahora?…

Sé que un ruiseñor es bonito y que la foto de un ruiseñor no puede ser fea y sé también que un buitre es feo y que la foto de un buitre no puede ser bonita. También puedo decir: un ruiseñor es bonito y la foto de un ruiseñor puede ser bella y un buitre es feo y la foto de un buitre puede ser bella.

Entonces parecería inferirse que lo bonito no tiene nada que ver con lo bello porque la belleza incluye también la fealdad, a pesar de que ambos (lo bonito y lo bello) parecen tener un mismo contrario, es decir, lo feo.

Esto significaría que de lo bonito o de las fotos bonitas no podemos subir al siguiente escalón, es decir, no podemos pasar de lo bonito a lo bello por la sencilla razón de que la foto del buitre puede ser bella, aunque el buitre sea feo.

Así que no es gratuito que de las distintas definiciones que se han intentado de la belleza a lo largo de la historia se pueda derivar que la foto de un buitre, un animal feo entre los feos, pueda ser bella. Incluso el mismo buitre, ese horrendo animal, puede ser también bello.

Sentado frente a mi laptop me pregunto ahora: ¿qué son las fotos bonitas entonces? Desde una argumentación modernista concluyo que las fotos bonitas son una especie de parásito, un alien, un falso clon de lo bello.

¡Y todo porque descubrimos que la foto de un buitre puede ser bella!

Javier Ramírez Limón

Apéndice:

¿Son las naturalezas muertas de Roger Fenton agradables a la vista? Lo que se dice agradables, no. ¿Es Fading away, ese alucinante fotocuadro de Robinson, una foto bonita? Tengo fundadas sospechas de que no. Es un performance. ¿Es el pimiento de Weston agradable o desagradable a la vista? Pienso que estos atributos no corresponderían a las intenciones de Weston. ¿Es el sahuaro de Graciela Iturbide bonito? Me parece que ese sahuaro tiene muchos atributos menos el de bonito. Es objeto conceptualizado.

SORRY FOR YOU

Parte 2: De cómo las fotos bonitas se volvieron un concepto.

Despatarrado, con un gato a cada lado de mi cama, me sigo preguntando qué sentido podrán tener las fotos bonitas; ¿puedo hacer algo con ellas? Me contesto que sí e imagino un conjunto de varias fotos bonitas, una reunión. Todas son fotos mías y pienso hablar de ellas como mías, es decir, hablaría de mi concepto de lo bonito. Si agregara una más (y una y una más) estaré re-estructurando táxonomicamente mi concepto.

Si sólo mostrara mis fotos bonitas sin hablar de lo bonito, ¿no equivale, al mostrarlas, hablar también de lo bonito? No, porque esa reunión de fotos sería necesariamente caótica; sólo puedo hablar de lo bonito si tengo un concepto.

Me iré un poco más lejos: supongamos que proceso estas fotos bonitas de tal manera que lo bonito aparezca como hiperreal.

Antes clasifiqué, ordené, mis fotos bonitas; ahora intento imprimirles el atributo de lo real, tanto como sea posible. Esto es, quiero que mis fotos bonitas sean verdaderamente bonitas. Eso es lo que quiero decir aunque no sea cierto o no pueda establecerse su verdad.

Estoy ya dormitando y los gatos se han acercado a mí. Estamos casi abrazados y a punto de dormirnos…

Me digo: he encontrado una manera de darle utilidad a las fotos bonitas. Proyecté una clasificación estructurando una representación táxonomicamente. Incluso hasta podría decir que en esa taxonomía hay unas fotos más bonitas que otras, pero nunca más feas. Además, le he adscrito a esas fotos la característica de hiperrealidad porque quiero que se entienda muy bien que creo en lo bonito y que estoy convencido de su existencia.

Nos hemos quedado profundamente dormidos, los gatos (un gato blanco, Valentín Elizalde y una gata negra, la Negrita), y yo. Estamos soñando y no podemos asegurarle a nadie que nuestros sueños son lo suficientemente reales…

Me encuentro en un pasillo muy largo. Voy caminando y observo a cada lado miles de fotos, todas bonitas. Estoy embriagado. Se me viene una ocurrencia (¿idea?) a la cabeza: las destruiré todas, una a una, y a hacerlas bolita. Dicho y hecho: empiezo a destruirlas. Cada bolita va adquiriendo una forma distinta aunque siempre semeja un círculo. Son estructuras de forma más o menos circular, unas más irregulares que otras. Etcétera.

Sigo en el sueño y es mi conciencia la que habla…

Las fotos bonitas hechas bolita están ahí en el pasillo todas desperdigadas. Todas son fotos, son bonitas, pero su “look” cambió radicalmente porque ejercí una acción sobre ellas. El pasillo tampoco es el mismo. Está lleno ahora de un amasijo estrambótico de lo bonito. ¿Qué es esto? ¿Qué quiere decir? ¿Que lo bonito es una masa de no sé que cosas y de difícil definición? ¿Que esas inasibles madejas moleculares son una alegoría de lo bonito?.

Los gatos extienden sus brazos sobre mi pecho y quedan extasiados. Visiblemente pálidos se quedan estáticos, como si hubieran tomado una bebida venenosa. Y sí, a la mortecina, en un santiamén estamos los tres viajando a los confines del Más Allá, al encuentro ¿definitivo? con La Muerte.

(El último hálito gatuno había penetrado en mis sueños y cubierto todos los resquicios de ese pasillo transformado en molécula de lo bonito. Yo me había asfixiado con ese tufo y era transportado en un avioncito azul. Dos pasajeros me acompañaban todo el tiempo al Más Allá; claro, los gatos.)

Llegamos pues al Más Allá y saludamos a la Muerte. Nos invitó a que nos sentáramos bajo un mezquite muerto. Lo hicimos muy orondos: La Muerte, los gatos y yo. Nos miramos todos para reconocernos, para convencernos de lo que estaba ocurriendo. Yo no quería perder el tiempo con preguntas relativas a la muerte (para qué, ya estaba muerto). Y sin preámbulo alguno, le pregunté a La Muerte: Muerte, ¿podrías decirnos qué es lo bonito?, y si existe, podríamos verlo.

La Muerte, muy en su papel de Muerte, cruzó la pierna muy catrinamente y suspiró. Comenzó a hablar de muchas cosas y, a punto de decirnos aquello que nos interesaba a mí y a los gatos, una bandada de pajaritos pasó revoloteando sobre nuestras cabezas, surcó el horizonte muerto y empezó como un torbellino a rayar el cielo. Los gatos maullaron histéricos y yo traté de tranquilizarlos persuadiéndolos de que ya estábamos muertos y de que no tenía sentido maullar tan lastimeramente. Una estupidez porque no tendría que persuadirlos de nada. Ya no eran gatos, eran imágenes muertas de gatos.

La Muerte, aprovechando la confusión quiso escabullirse y sin que nos diéramos cuenta fue desapareciéndose de nuestros ojos, aunque logramos ver cómo levantaba uno de sus huesudos brazos señalando al cielo muerto.

Los gatos y yo, imágenes muertas de nosotros mismos, volteamos para arriba y observamos lo bonito en todo su esplendor y magnificencia. Enmudecimos enajenados por ese néctar visual y embriagador.

Si alguien llega a leer esto, créame, no tengo palabras para transportar esa maravillosa experiencia a la escritura. Claro, podría decir muchas cosas de esa experiencia delirante, y acompañar todo ese conjunto de frases con fotos bonitas de ese cielo lleno de pajaritos, naranja y rojo, arrebolado, que en ciertas épocas del año baña la visión de muchos hermosillenses.

Esta segunda parte no puede ser firmada porque el autor sigue muerto. Hubiera querido dedicársela a Fernando Robles pero no es posible. And here is the rest of it.

En apoyo al Sr. Arnaut:

2007-09-13T17:43:00.000-07:00

Nota: Los siguientes comentarios, en apoyo al Sr. Arnaut, fueron recibidos en la cuenta de correo de este blog la semana pasada. Inmediatamente pedí autorización para poder agregarlos a manera de comentarios. Han pasado 2 días y no he recibido respuesta alguna. Así que he decidido publicarlos ya que considero es importante saber las opiniones que hay entre fotógrafos. IC

Estimado Carlos:

Como docente de más de 15 años en el área de la fotografía, quiero expresarle que estoy absolutamente de acuerdo con usted.

Posteriormente haré mi propio pronunciamiento, agradezco que haya iniciado la discusión.

Lo felicito y lo saludo, atentamente

Mtra. Ana Lucía Hirata Barraza

Académica de Tiempo Completo

Universidad del Valle de México

Campus Hermosillo

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Hola Carlos (ahora con 'r'!), me gusto, lo que lei en su texto, despues del fraude con el concurso del cartel ni abri el correo del ISC, ni mande mi trabajo al concurso de la fotagrafia creativa, porque perder tiempo con unos 'responsables' demasiado pegados a sus propios opiniones?

Soy alemana viviendo aqui en Sonora, por eso mi espoanol no es perfecto, un festival puede ser un encuentro de fotografos de diferentes visiones, unos ya con mas esperencia en su camino que otros, pero exactamente eso es el interesante, limpiar y mejorar al gusto de unos organisadores es ....peligroso.

Saludos ------------------------------------

Mi estimado, yo no lo hubiera podido haber dicho mejor. felicidades, porque la verdad si lei el articulo y me parecio una mentada de madres por parte de una persona que como maestro, deberia ser mas inteligente en sus comentarios.

no conozco el trabajo fotografico de Joel, pero habla como todo un critico, o sea, un impotente de la fotografia.

felicidades de nuevo, ojala lo publiquen como replica, si necesitas firmas, cuenta con la mia.

saludos

Jesus Antonio Soto

fotografo de fotos bonitas

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te saludo con afecto,te felicito , estoy de acuerdo en us apreciasiones al respecto,a ver que opina AHORA QUE SU VOCERO =(LICON) GANO EL PRIMER LUGAR,TAL VEZ ESA NO SEA UNA FOTO BONIT. SEGUIREMOS PRESENTANDO LO QUE NOS GUSTA HACER, FOTOGRAFIA Y LE PEDIREMOS SU CURRICULUM DE EXPOCISIONES FOTOGRAFICAS Y NO DEJAR QUE POR CAPRICHO DE ESTE GRUPITO SE CORTE EL CAMINO ANDADO. sanchezluna@hotmail.com ------------------------------------- Hola Carlos Apoyo 100% cada una de tus palabras escritas sin temor a equivocarme y brevemente explicare la razón de mi sentir. Hace varios años, como bien tu lo sabes, he venido apoyando la actividad fotográfica en Hermosillo con el principal fin de elevar el nivel cultural pues es de todos conocido que es ciertamente muy bajo y por supuesto me he topado con un tipo de fotografía llamado conceptual que me impacto de sobremanera pues no la entendí y mucho menos me gusto. Mi intriga me llevo muy lejos al grado de investigar en toda clase de fuentes informativas las bases, reglas o cualquier clase de fundamento que esta tenga y para mi sorpresa no existe siquiera un libro que instruya o explique ELOCUENTEMENTE los elementos a dominar para crear una fotografía conceptual y mucho menos la definicion de "fotografia conceptual" y esto me llevo a reflexionar muy profundamente a cerca de este echo y he llegado a la conclusión de que esta clase de fotografía llamada conceptual fue inventada por malos fotógrafos para justificar su pobre desempeño y antes de que me maldigan debo de aclarar que encontré muy buen material fotográfico de fotografía conceptual con autores de brasil….nada que ver con la de México y “sorry for you” como dice Niurka Esto lo digo con los pelos del cochi en la mano porque acabo de participar en el taller de expresión fotográfica y si hice tooodos los ejercicios, entendí el concepto, participe durante este con mis opiniones..... Y aun así no me convenció. Supongo que mi falta de compresión hacia este "rubro" de la fotografía es que soy una persona que habla directo y no se anda entre las ramas con mensajes subliminales o escondidos. Estaré bien o estaré mal, no lo se, pero lo que si se es que el año pasado asistí a varias exposiciones de fotografía conceptual donde la asistencia fue deplorable pues en una de ellas estuvimos 3 personas, el expositor, la persona encargada de cortar el listón y yo mientras que en la de mis compañeros y yo la asistencia fue de 120 personas y probablemente hasta mas. Esto me demuestra que la fotografía conceptual estará muy de moda, foto septiembre seguirá siendo 99% de fotografía conceptual, organizaran talleres, conferencia, mesas redondas intentando explicar la ausencia belleza, técnica, nitidez, profundidad de campo o cualquier elemento necesario para crear una fotografía atractiva al público y todo lo que se les ocurra pero la "fotografía bonita" siempre existirá. p.d. no pretendo de ninguna manera despertar una rivalidad pero si me interesa que este evento sea organizado más democráticamente, como decia mi mama "No hay paleta para todos...no hay paleta para nadie" maria.leyva@cfe.gob.mx ---------------------------------

Estimado Carlos:

Te agradezco tu atención, y coincido con tus puntos de vista, los cuales me parecen analíticos y maduros, y sobre todo conocedores del tema. saludos. claroscuro2000@yahoo.com --------------------------------- Muy bien dicho Sr Arnaut! Yo respeto mucho a Joel Montoya, pero si creo que en esta ocacion no fueron acertados sus comentarios. Edith Reyes. ---------------------------------------------- Arnaut, así siempre me he dirigido a ti... MUCHAS FELICIDADES por ese análisis concienzudo que hiciste de FOTOSEPTIEMBRE, me sorprendiste la verdad, como también me has sorprendido con tu material fotográfico muchas veces. Ya era tiempo que alguien lo hiciera de manera formal, porque este evento empezó su "picada" hace algunos años, por lo menos en nuestro Sonora y todos hacemos comentarios en voz baja o tras bambalinas y otros nos "desaparecemos", no participamos y el monstruo sigue creciendo creyendo que está "sano". Cuando te estaba leyendo y más al final, visualicé lo importante que es estar agrupados Arnaut, nuestro Club fue uno de los que más años duró, porque todos los clubes de fotógrafos se han muerto, el nuestro lo "mató" alguien, pero a estas alturas del partido ya ni llorar es bueno, lo que sí debemos hacer es agruparnos, para que la voz tenga más fuerza y empezar la lucha para destruir a ese monstruo. Íbamos muy bien, pero nos empezamos a enfermar de "soberbia", de "envidia" y nunca es tarde para retomar el camino que nos lleve a crecer en todos los aspectos de la vida. Te mando un saludo afectuoso y te digo con franqueza que te recuerdo con mucho cariño, porque en ese club, nos queríamos además de que compartíamos nuestro quehacer fotográfico.

Margarita Guerrero Rodríguez

Proveedora de Servicios Editoriales ---------------------------------------------------------------- Aplaudo el compromiso de ambos por exponer lo que piensan sobre el quehacer fotográfico, más allá de sus diferencias y gustos. alejandra olay rodríguez --------------------------

Carta al Sr. Arnaut:

2007-09-12T10:56:00.000-07:00

Ayer escribí esta carta dirigida al Sr. Arnaut y decidí esperar a que Joel Montoya contestara sus comentarios. Como acabo de leer la respuesta de Joel y los nuevos comentarios del Sr. Arnaut, creo que es hora que la carta sea publicada en tu blog, querido Iván.

Demasiado remilgo y poca discusión. Va la carta…

Señor Arnaut,

¿Ha visto ya ese paisaje que Iván ha colocado en su último post? Seguramente que sí. Es un paisaje bonito, sin duda. Por lo menos lo es para mí, y, estoy convencido que lo es para otros ¿Lo es para usted? Podríamos acordar que lo es para varios, para muchos.

Como tengo algunos meses de no descansar, ese paisaje me parece maravilloso. Todavía más: como no tengo dinero y no sé si lo tendré próximamente, ese paisaje no sólo es bonito y maravilloso, es –para decirlo de una vez– de una belleza extraordinaria. ¡Qué alberca! Se infiere, por su forma, una alberca-cacahuata. ¡Quién no quisiera chapotear juguetonamente en esa agua cristalina¡ Yo, que difícilmente estaré ahí, bebería de esa agua.

Ahora, si se fija usted un poco más, esa belleza extraordinaria, que habita ¿arbitrariamente? en ese paisaje, está acompañada por dos comentarios, uno arriba, otro abajo. Estos comentarios, como usted puede observar y después concluir, relativizan la belleza que hemos acordado (yo y “otros” hipotéticos) y potencian el significado de ese paisaje, o, si usted quiere, potencian la belleza que hemos acordado y relativizan el significado del paisaje.

La belleza, Sr. Arnaut, no existe por sí sola. No la podrá encontrar en ningún lado. ¿Es esto una tragedia? No lo sé. A menos, claro, que quiera usted entrar en esa oscura caverna platónica y mirar, como en un cielo estrellado, el Topus Uranus, y dentro de él, la magnífica forma de lo bello.

(Por cierto, en el Topus Uranus, dudo que Platón permita tomarle fotos a las formas eternas.)

¿Pero qué significa todo esto, Sr. Arnaut? Significa, si no me equivoco, lo siguiente:

a) Que lo que puede ser pensado como bello está indisolublemente asociado a otras cosas, como los comentarios que Iván vierte al mostrarnos ese paisaje, o los míos propios. Usted piensa, según he podido colegir, que la belleza puede ser encontrada sin asociaciones. Y entonces, fiel a una forma de entender el mundo, usted fotografía una parcela de lo real (real-real o construcción) y despeja, levanta y tira, todas esas capas que rodean lo bello.

La diferencia entre usted y yo, Señor Arnaut, entre muchos como usted y muchos como yo, es que usted piensa que eso que antes he señalado tiene sentido; yo pienso que no y trataré de decirle porqué.

b) Cuando usted descontextualiza para quedarse con algo considerado bello y lo lleva a una superficie, y nos lo presenta, nosotros, los que vemos, empezamos a interpretar todo lo que está en esa superficie. Usted ha sido observador también y sabrá que un torbellino de capas de significados empiezan a moverse en nuestras cabezas. Empezamos a pensar muchas cosas; incluso, realizamos actos perlocutorios. Créame, Sr. Arnaut, que suceden estas cosas, y más. Pero le tengo una pregunta: ¿Tuvo para usted un sentido haber despejado capas y capas de significado que luego nosotros regresamos en una dialéctica delirante? Usted no podrá decir que esa es su intención (eliminar de la foto los significados para que después se llene de ellos) porque ha afirmado otras cosas en otro lugar. Le vuelvo a preguntar: ¿Tiene sentido su forma de aproximarse fotográficamente al mundo? Usted me puede decir que su forma de aproximarse le basta “para sí”. Yo le preguntaría entonces: ¿Para qué, Sr. Arnaut, expone al mundo sus imágenes, si usted hace fotografías “para sí”? Fíjese que no le pregunto el porqué expone sus imágenes en un determinado mes (septiembre, por ejemplo); usted estaría en su derecho de decirme que es, por ejemplo, por mera premonición.

Estoy platicando con usted basándome en una hipótesis: que la belleza es un constructo; y le he permitido, en virtud de la lógica, que la belleza pudiera existir y que usted la fotografía. Pero encontramos una inconsistencia, o por lo menos una pregunta que usted tendría que responder. ¿Estamos?

c) Creo, Sr. Arnaut, que el significado de lo bello es mucho más complejo que lo bello. Del primero sabemos que existe (fíjese, empezamos a discutir sobre ello), de lo segundo no. Lo único que tiene significado son lo signos, cualquiera sean; las esencias no. La fotografía es algo que tiene significados, no esencias. Y por tener significado se puede armar algo que conocemos ahora como discurso (antes, Sr. Arnaut, se decía de otra manera). Es decir, con la fotografía decimos, narramos o conceptualizamos; con las esencias no se dice nada. Las esencias (si uno las postula), acaso, hablan por inferencia, del sujeto que cree que existen, pero no del mundo. ¿Me estoy poniendo muy abstruso, Sr. Arnaut?

El arte, en nuestra época, tiene que ver con cosas que le escandalizarían. El arte, Sr. Arnaut, en el mejor de los casos tiene que ver con la inteligencia, en el peor, con el dinero. ¿Cierto o no, Sr. Arnaut?

Sus esencias son unas quimeras que andan por ahí, en su imaginario; esas quimeras, como las de Iván y las mías, ¿se está acordando de la alberca?, son la sal y la pimienta; son, aunque le sorprenda, parte de la fotografía.

No se confunda, Sr. Arnaut, las esencias son quimeras, y sólo importan como quimeras, no como esencias. Y para que las quimeras importen, necesita usted hacer fotografías no “para sí”, sino para los otros, para el mundo.

Sr. Arnaut: si usted empieza a fotografiar sus quimeras tendrá que comprometerse con el mundo.

Le aseguro que una puesta de sol, además de ser bonita, puede ser interesante. Y acepto de usted que diga: pero qué aburrido es hablar de las puestas de sol, es mejor verlas y fotografiarlas.

Javier Ramírez Limón

PD. Le responderé, inciso por inciso, el resumen que usted, Sr. Arnaut, publicó al final de su texto, publicado en este blog.

a) Usted dice que “el tema de la obra y el gusto por el mismo” penetran (o suponen) los terrenos de la libertad. El tema supone un interés de parte del fotógrafo; no su libertad.

Y esa subjetividad de la que usted habla no es otra cosa que responsabilidad. Frente a qué, frente a ese interés.

b) El buen o mal arte, como usted los llama, no dependen de la calidad de la obra. Hay trabajos que responden a discursos no esteticistas, muy malos en términos de calidad, y sin embargo, son posturas funcionales dentro del arte contemporáneo. Eso que usted llama calidad también depende del discurso.

No existen los criterios objetivos o subjetivos, ya que todos son más o menos objetivos o más o menos subjetivos. Hay criterios consistentes y completos o inconsistentes e incompletos

c) Usted señala que la institución encargada de Fotoseptiembre debería ser más incluyente. Y habla usted de inclusión porque es la noción que usted asocia con su idea de democracia. Tiene usted toda la razón, Sr. Arnaut. Pero sucede que los festivales más importantes del mundo tienen reglas muy estrictas que no permiten a cualquiera mostrar sus propuestas. Díganos usted si seguimos optando por la kermesse (¿se escribe así?) o pasamos a otra cosa.

Dirigido a Joel Montoya, en relación a su respuesta:

2007-09-11T20:43:00.000-07:00

Estimado Señor Montoya:

Fue grato recibir su amable respuesta. Tiene Usted razón, mis comentarios no son personales; los mueve nuestro común interés por la fotografía. Es por ello que en mi documento uso la tercera persona. Una vez entablado el diálogo, por supuesto que lo prefiero de frente, directo y abierto.

Agradezco su invitación a participar en el foro que menciona en su correo. Son necesarios los espacios donde se pueda hablar de la fotografía en forma libre, responsable y respetuosa. Le agradecería también me proporcionara mayores datos sobre dicho foro, como lugar, fecha, formato, etc. Antes había yo pensado en una charla pública sobre el tema que Usted plantea en la entrevista que le hizo Imanol Caneyada, la cual podría realizarse en el Centro Delta de “El Imparcial”, si pudiera conseguirlo el mismo periodista, tomando en cuenta que sería un seguimiento a lo que inició con la publicación de su entrevista. De realizarse alguna charla, cualquiera que sea el foro, sugiero que ilustremos conceptos con nuestro trabajo; no concibo hablar de fotografía sin mostrar y ver imágenes. En todo caso, la charla tendría sólo el valor de la comunicación y no pretendería modificar opiniones de los asistentes; bien sabemos que la concurrencia – espero que la haya - partiría con sus mismos conceptos, quizás reforzados por algún argumento antes desconocido.

Para conocernos mejor y con el riesgo de abusar de la primera persona, lo siguiente: No soy un fotógrafo profesional y no me dedico a actividades docentes o de investigación relacionadas con la fotografía. Tampoco estoy relacionado con los foros en los cuales ahora se está discutiendo sobre el tema. Es por ello que en la charla propuesta no tendría aportaciones en el nivel teórico, si bien reconozco la utilidad de la teoría fotográfica. Mi lenguaje es el de las imágenes y con ellas me expreso en las oportunidades que tengo, mediante exposiciones colectivas e individuales, la última de las cuales se presentó en el Centro de las Artes de la Universidad de Sonora en el marco de “Fotoseptiembre” del año 2006. Fueron 52 fotografías en blanco y negro; quizás Usted, como académico de la Universidad relacionado con el tema, visitó esa exposición.

Mi actividad como fotógrafo aficionado se basa en lo que inicialmente me enseñó Memo Moreno; el diplomado en fotografía de la Universidad Kino; mis charlas con otros fotógrafos y lo que en forma autodidacta, leyendo y experimentando con la cámara y en el cuarto oscuro, he podido aprender. Mi trabajo parte de la observación cuidadosa de la obra de los grandes maestros que admiro, como son Ansel Adams, Brassai, Koudelka, Figueroa, Alvarez Bravo, Weston, etc. Me gusta escudriñar en sus fotografías para encontrar sus técnicas y secretos; es inevitable que algunas de mis fotos y mis gustos los reflejen (mutatis mutandis). Una de mis fuentes de información preferidas está en la red y es el portal “Magnum Photo”. De vez en cuando creo haber descubierto el hilo negro, pero luego me doy cuenta de que mi incultura me engaña. No es falsa modestia; como es normal, en cuanto hurgo un poco más en el trabajo publicado, encuentro cosas similares a mis “novedades” y confirmo una vez más que “el paso adelante” en fotografía es privilegio de unos cuantos; la genialidad es un producto escaso. En todo caso, mi propósito se cumple con el placer estético que mis imágenes me proporcionan; mejor cuando ese placer les llega a otros y más aún cuando encuentro una pared ajena donde se ha colgado alguna de mis fotos.

Un respetuoso saludo,

Carlos Arnaut

Respuesta de Joel Montoya

2007-09-11T20:21:00.003-07:00

Estimado Carlos Joel Arnaut.

Ahora descubro que también somos tocayos. Honorable coincidencia esta del Verdugo, el García, el Montoya y el Sr. Arnaut coincidiendo en los diálogos sobre la fotografía.

Buena coincidencia también la del tema que usted abre al debate entre los fotografos de Hermosillo con lo que precisamente se ha estado escuchando en el Foro Latinoamericano de la Fotografía (4,5,6, de septiembre) en la ciudad de México.

Tuve la oportunidad de cuestionar en público a Raquel Tibol sobre aquella experiencia de los fotógrafos de Sonora en uno de los Coloquios de Fotografía (Supongo ya conoce esta historia) y de igual forma escuchar a Lazaro Blanco, Pedro Valtierra, Yolanda Andrade, Armando Cristeto, entre muchos otros, en este diálogo que creo nosotros debimos abordar desde hace rato.

A 30 años de aquel ejercicio, es justo (no me atrevo a decir tardío, porque nuestro proceso de aprendizaje ha sido otro) buscar este diálogo en Sonora, que si bien se da comúnmente entre fotógrafos, raras veces sale a la luz pública y mucho menos ha quedado en el registro para la historia ¿A que se debe esto? algunos dicen que por la falta de foros y espacios para una discusión seria y profunda como la que según mi percepción usted está dispuesto a encarar. Quizá el problema se debe a una actitud manifiesta ya en una frase histórica y lapidaria “históricamente los fotógrafos no saben hablar ni escribir” (manifiesta verbalmente en esa maravillosa reunión a la que usted asistió. Sala del ISC, agosto de 2007) frase en la que no creo, pues precisamente aquí estamos, supongo tratando de aclarar el asunto por la vía que nos corresponde: un documento escrito.

Yo le quiero pedir, no en tercera persona, más bien así de frente, que podamos discutir sobre lo que le interesa en un espacio común y provechoso para un público que merece escuchar lo que en privado platicamos (aún se lleve a cabo por la red). Creo que solo así podríamos completar una plática (digo yo histórica) en la que podrían además participar de viva voz (y con respeto) los que deseen hacerlo.

Es necesario también agradecer este acto valiente y generoso de su parte, por dedicarle a la fotografía (¿porque no es a mi verdad?) una reflexión de cuatro cuartillas.

Estimado Sr. Arnaut, lo invito pues, con esta ponencia que ya tiene estructurada, a participar en el Foro de Fotografía que los más jóvenes organizan en el marco de Fotoseptiembre 2007. Lugar digno, creo yo, para permitirme responder lo que aquí, por cuestiones de tiempo no puedo hacer.

Adelanto que a mi, las fotos bonitas enmedio de la borrachera de imágenes me encantan.

Joel Montoya

México D.F. septiembre 6 de 2007

PD: Ojalá su respuesta sea remitida a la brevedad posible y por este medio para que quede integrada al programa del Foro.

De igual forma pido a quienes nos estan leyendo, reenvien esta invitación a quien corresponda.

Invitación al II Foro de Fotografía y Educación

2007-09-11T19:44:00.000-07:00

Estimad@s colegas,

Nos complace saludarles para invitarles a una actividad que tiene que ver con el fortalecimiento y desarrollo de la cultura visual en Sonora: el II Foro de Fotografía y Educación, mismo que por esta ocasión abordara el tema del Fotoperiodismo, su ejercicio y formación.

Este evento esta siendo organizado por la Universidad de Sonora en coordinación con el Instituto Sonorense de Cultura y el Colectivo Ventanas de Luz, dentro del marco de Fotoseptiembre Sonora 2007.

Dicho foro se realizara en el Auditorio del Centro de las Artes de la Universidad de Sonora los días 27 y 28 de septiembre de 2007; de 9am a 1 pm, y de 16 horas a 20 horas respectivamente. En el cual se llevaran a cabo mesas de discusión, conferencias y la proyección de audiovisuales, con la finalidad de generar un espacio digno para la reflexión y la discusión de la fotografía.

Las temáticas a tratar en el evento serán: 1.- El fotógrafo de prensa y su formación; 2.- El fotógrafo de prensa y el trabajo editorial; 3.- El documento y la ficción en el fotoperiodismo; 4.- El nuevo fotoperiodismo; y 5.- Hacia una historia del fotoperiodismo en Sonora. (Ver programa completo de actividades en www.isc.gob.mx)

Esperando contar con su valiosa participación, ya sea como ponentes o asistentes, les enviamos un cordial saludo.

Respetuosamente:

Colectivo Ventanas de Luz

Hermosillo, Sonora. A 11 de Septiembre de 2007.

Nota: Para los interesad@sen participar como ponentes, anexamos una pequeña guia para la elaboración de ponencias. La cual, consideramos importante para darnos una idea de las preguntas que podemos contestar con nuestras ponencias; o bien, los aspèctos que podemos abordar en cada mesa de trabajo.

Saludos.

Para mayores informes,

comunicarse a:

6621 910019 Joel García

6622 884711 Carlos Licón

O bien, pueden confirmar asistencia

o enviar sus trabajos geks@gmail.com y me_libertat@hotmail.coma

Regresando de Ticolandia

2007-09-11T18:13:00.000-07:00

No estaba muerto, nomas andaba de parranda!!

Una disculpa por no haber actualizado este blog en tanto tiempo. A continuación la razón de este distanciamiento:

No harían ustedes lo mismo si, durante una semana, se despertaran con esta vista?

Bien, ahora de regreso al quehacer fotográfico. Revisando números, me da un gusto saber que cada día las visitas al blog van en aumento. Espero ponerme al corriente con toda la información que se ha ido recaudando a través de sus comentarios.

Me gustaría comenzar dando una felicitación muy grande a Carlos Licón y Óscar Monroy por resultar ganadores en el concurso de fotografía creativa. Voy a preparar algo para poder compartir con todos la propuesta de estos 2 autores sonorenses.

Me da mucho gusto dar la bienvenida a este foro a mi buen amigo Carlos Arnaut. Carlos comparte con nosotros unas muy buenas observaciones y toca puntos muy importantes en cuanto a la propuesta presentada a la comunidad de fotógrafos sonorenses por el Colectivo Ventanas de Luz. Denle una muy buena leída y ojala puedan dejar su comentario al respecto.

12 años de borrachera?

2007-09-11T15:25:00.000-07:00

“Llevamos 12 años de una borrachera permanente de imágenes bonitas, muy en el terreno del juego, como si el objetivo fuera exhibir: Joel Montoya” Con esa frase inicia la presentación de una entrevista que el periodista Imanol Caneyada hace al Sr. Joel Montoya, publicada en el periódico “El Imparcial”, Sección “Perfiles”, el día 19 del pasado mes de agosto. No es una frase inocua, es peyorativa; es una frase corta, pero llega lejos. Soy aficionado a la fotografía y tanto por el tiempo de mi afición – 8 años -, como por el contenido de algunas de mis exposiciones – paisaje y arquitectura – y por las razones de mi actividad fotográfica – puramente lúdicas -, me siento aludido por la frase arriba anotada. Por ello, contra mi costumbre de mantenerme alejado de discusiones que normalmente no llevan a ninguna parte, como son las referidas a gustos o preferencias artísticas, por ahora me permito una excepción y opino: ¿Fotografía de imágenes bonitas? No explica con claridad el Señor Joel Montoya lo que es para él esa clase de fotografía. Para calificar al sustantivo “fotografías”, usa el adjetivo “bonitas”, cuyos alcances son imposibles de determinar de manera objetiva, pero por sus conceptos y sin cambiar sus palabras, trataremos de descubrir su intención. Corro el riesgo: Aparentemente es lúdica y banal; no registra eventos “trascendentes”; no contribuye a formar la memoria colectiva; no promueve la reflexión, el diálogo o la crítica; es festiva y visceral; etc. Pero ¿es posible con tales conceptos acercarnos a lo que para Joel Montoya son “imágenes bonitas”? ¿Es bajo esos parámetros la fotografía de paisaje natural, rural o urbano o la de flora y fauna – para poner algunos ejemplos - de “imágenes bonitas? Algunas personas que leímos la entrevista coincidimos (admito la posibilidad de error) en que aparentemente esos tipos de fotografía son, entre otros, naturales destinatarios de los comentarios del Señor Montoya, más cuando nuestra ciudad y los festivales de “Fotoseptiembre” de los últimos años, han sido escaparate de esas formas de expresión fotográfica y la comunidad relacionada con la fotografía la ha cobijado y hasta impulsado, ha participado en la “borrachera”, pues. En el otro lado, el de la fotografía de imágenes “no bonitas” estarían, sólo como posibilidades, la fotografía conceptual, la creativa, cierto tipo de fotografía en blanco y negro, el fotorreportaje, la fotografía documental histórica, la fotografía documental referida a temas más o menos trascendentes, como serían la pobreza, la marginación y el drama en cualquiera de sus manifestaciones, etc. Con independencia de la dificultad y falta de acuerdo para definir algunos conceptos como, por ejemplo, “fotografía conceptual” o “fotografía creativa”, algunas imágenes producidas dentro de esas corrientes, podrían ser más bonitas incluso, que la fotografía “bonita”. Pues bien, para tomar alguna posición en relación a los juicios del Sr. Joel Montoya, es útil formularnos – y libremente responder - preguntas como las siguientes: ¿Cuál es el propósito del arte? ¿Carece de importancia la emoción estética cuando ella proviene sólo de la belleza del objeto observado? ¿Es el placer algo trivial? ¿Es el juego (actividad lúdica) importante para el hombre? ¿Es la relación entre el observador y la obra artística objetiva o subjetiva? ¿Es cierto o falso aquello de que “en gustos se rompen géneros”? ¿Es valioso el trabajo fotográfico egoísta o ególatra si el producto es bueno? Estas y muchas otras cuestiones importan, antes de juzgar el trabajo artístico de la comunidad fotográfica durante los pasados doce años. ¿Doce años de imágenes bonitas? Las imágenes bonitas y en general la belleza, han sido siempre tema del arte. En fotografía, por ejemplo, Ansel Adams, reconocido como uno de los más grandes fotógrafos que han existido, tomó a la belleza natural de los Estados Unidos, como su tema principal. Un recorrido por las muestras de Mágnum Photo es ilustrativo del respeto que en el mundo existe por la fotografía de paisaje y el espacio que comparte con otras expresiones del arte fotográfico. En nuestro país la tradición de fotografiar belleza es rica y se nutre de fotógrafos que transitan de una temática a otra con singular facilidad; entre otros Gabriel Figueroa, Álvarez Bravo y Luis Castañeda. En Sonora es indiscutible la influencia que en los jóvenes ha tenido Guillermo “Memo” Moreno. Ha recogido la belleza de nuestras montañas, desiertos y playas y es quien más labor educativa y de difusión ha hecho, pues constantemente imparte cursos para fotógrafos principiantes, medios y avanzados. Algunos de sus alumnos “crecen”, otros no tanto, pero, en todo caso, pasan a formar parte de un público mejor informado; luego contribuyen al compartir su recientemente adquirida cultura fotográfica. No es poca cosa. ¿Una borrachera permanente de imágenes bonitas? En las borracheras hay borrachos; ¿quienes son o somos los borrachos? ¿Los fotógrafos? ¿Los maestros de fotografía? ¿El público? ¿Las instituciones que han apoyado a quienes han o hemos optado por hacer y exponer fotografía con imágenes “bonitas”? ¿Las escuelas que han promovido cursos donde se enseña también a tomar ese tipo de imágenes? No creo que haya una borrachera y tampoco borrachos. Simplemente existe un grupo de fotógrafos, maestros, instituciones, escuelas y público con un gusto distinto al del Señor Joel Montoya. También existen, seguramente, quienes comparten – o quizás compartimos - su gusto, sea cual sea; así de libre es el gusto. Es posible que Joel Montoya sea más incluyente de lo que su artículo hace parecer. Si tal es el caso, las palabras escogidas, la construcción de la frase y el énfasis periodístico que en ella se puso, fueron desafortunados. Pudo haberse dicho, sin ofender, que “Fotoseptiembre” se ha quedado estancado en un número limitado de opciones fotográficas; que los temas se repiten; que faltan exposiciones de autores de otros lugares, con los cuales confrontarnos y de los cuales aprender; que la calidad de la obra y de su presentación en ocasiones es pobre y hasta deplorable. Todo es cierto, pero no podemos por ello referirnos en forma peyorativa o despectiva a cierto tipo de preferencias fotográficas, distintas a las nuestras en cuanto a propósitos, tema, técnica, composición, etc. Tenemos un enorme campo de oportunidades para contribuir en el mejoramiento de “Fotoseptiembre” y para impulsar el arte fotográfico en Sonora, siempre y cuando lo hagamos con modestia y respetemos el trabajo y las preferencias de los demás, respeto que comienza por el lenguaje utilizado. Las opiniones del Señor Joel Montoya - y su publicación -, como las de cualquiera, son respetables, pero se pasa al terreno de lo discutible y hasta confrontable, cuando con ellas se afecta directamente a una persona o grupo de personas y sirven de sustento a acciones públicas, como son las que realiza el Instituto Sonorense de Cultura (ISC). Nos referimos a las siguientes acciones realizadas por o con la participación del ISC: 1. El ISC participa activamente en la promoción y organización de “Fotoseptiembre”, lo que aplaudimos en la medida en que ello contribuye al fortalecimiento y mejoramiento del evento, el cual, debemos recordar, inicia en nuestra ciudad en el año de 1994, con una activa participación de la comunidad fotográfica (fotógrafos, laboratorios, salas de exposición, escuelas, etc.). “Fotoseptiembre” llega como una promoción del “Centro de la Imagen” y en nuestra ciudad tuvo un éxito inicial sin precedentes: más de setenta exposiciones. En aquel año colaboraron en la organización en forma destacada el propio Joel Montoya, Memo Moreno, Irma Casas, Juan Casas y Elsa Mori, entre otros. A partir de entonces, cada año los interesados en dar a conocer su obra fotográfica, esperaron el mes de septiembre para presentar exposiciones. Para ello recibieron el apoyo de instituciones públicas y de la iniciativa privada, quienes les proporcionaron sus espacios. Así lo hicieron, para mencionar sólo algunas, la Universidad de Sonora, la Casa de la Cultura, el propio Instituto Sonorense de Cultura, la Comisión Federal de Electricidad, la Casa de las Imágenes, Galería Nagano, Kiosco del Arte, Café Galería Cesaretti, etc. “Fotoseptiembre” se caracterizó en nuestra Ciudad y a contrapelo de ciertos intereses, por ser un evento de autogestión, concurrente y abierto, de naturaleza democrática. Fue un ejercicio de coparticipación y corresponsabilidad, con todos los riesgos que este tipo de ejercicios más o menos espontáneos conllevan. ¿Que la calidad fue irregular? si, lo fue; ¿que se expusieron hasta fotografías de cumpleaños? también es cierto; ¿que innumerables exposiciones no dejaron nada valioso y mejor habría sido que no se hubieran presentado? es absolutamente cierto. Son todos riesgos que en aras de una mayor participación, bien vale la pena correr. Para paliar esos males es que se necesita la integración al proceso del ISC. Esa integración debe ser mesurada, responsable e incluyente. 2. El ISC convocó a un concurso de cartel fotográfico para promover “Fotoseptiembre” en este año 2007 y luego de recibir casi ochenta propuestas, lo declaró desierto bajo el argumento de escasa calidad de la obra concursante. En opinión de algunos participantes, no quedaron claros procedimientos y criterios. El ISC autorizó un cartel fuera de concurso, el cual, supongo, consideró suficientemente bueno y por supuesto, mejor que todos los trabajos recibidos. No se si el cartel es mejor o peor que los trabajos presentados a raíz de la convocatoria, aunque sí puedo señalar, en ejercicio de la libertad de crítica y como opinión personal, que adolece de fallas conceptuales y de comunicación que lo descalifican. En todo caso, es posible que el ISC haya corrido un gran riesgo, posiblemente innecesario, al declarar desierto el concurso, retener los premios y seleccionar un cartel fuera de competencia, sin criterios y procedimientos claros para todos. 3. El ISC invitó a una reunión que se llevó a cabo en sus oficinas el día 15 de agosto, en la que presentó a algunos fotógrafos que atendimos la invitación, su proyecto para “Fotoseptiembre” 2007. En esa reunión el Señor Joel Montoya hizo un diagnóstico del estado actual de la fotografía en Sonora, que coincide, en lo fundamental, con las opiniones expresadas en la entrevista publicada en “El Imparcial” cuatro días después. Con base en el diagnóstico del Señor Montoya y por medio del Señor Carlos Licón (recientemente ganador del concurso de “Fotografía Creativa” convocado también por el ISC), el Instituto formuló a los fotógrafos algunas propuestas, entre otras: a) Que en “Fotoseptiembre” de este año solamente se presenten tres exposiciones colgadas, a cargo de fotógrafos foráneos invitados por el ISC, con el propósito de enriquecer la cultura fotográfica en el Estado. El invitar a expositores foráneos de reconocida calidad, bajo el patrocinio del Estado, indudablemente es una propuesta valiosa y enriquecedora, pero sólo en la medida en que no se limite y mucho menos se excluya, la participación de los fotógrafos sonorenses. Con la comunidad fotográfica local, “Fotoseptiembre” ha evolucionado en un marco democrático y de autogestión. También es importante que los expositores invitados no respondan a los compromisos, amistades, intereses y gustos personales de los que forman parte o tienen acceso al ISC, pues en todo caso, el Instituto debe atender a los gustos y necesidades de la comunidad, sin renunciar a su compromiso de elevar los niveles de calidad y variedad de la obra presentada; para eso cuenta con presupuesto y personal calificado. Aunque es su deber conjuntar esfuerzos con la comunidad, debe cuidarse de no transferir o subrogar sus responsabilidades. b) Que los fotógrafos sonorenses participemos con unas cuantas fotografías con las que se preparará un “audiovisual” que luego será presentado por el ISC. Las fotografías participarán también en un concurso y las mejores serán premiadas. Esta propuesta se opone a la tradición democrática de “Fotoseptiembre”; no se respeta el trabajo realizado por fotógrafos que con anticipación han preparado sus exposiciones (a algunos se les pidieron espacios previamente negociados); se minimiza el trabajo fotográfico de los artistas locales, destinado a ser mostrado precisamente como fotografía y no mediante un audiovisual, sea cual sea su calidad y en suma, se ofende a los fotógrafos sonorenses. No obstante, a nuestro juicio la propuesta sería aceptable si fuese presentada a los fotógrafos como invitación a participar con su trabajo en la elaboración del audiovisual, como una actividad más de “Fotoseptiembre”, aunque hay otras formas, incluso mejores, conforme a las cuales el ISC puede contribuir a elevar la calidad del festival. Las propuestas señaladas no fueron aceptadas por la mayoría de los asistentes no comprometidos con su elaboración y presentación. Los fotógrafos reivindicamos en la reunión, nuestro derecho a un “Fotoseptiembre” libre e incluyente, si bien se reconoce la necesaria intervención del ISC para elevar la calidad del festival. En resumen: a) El tema de la obra fotográfica y el gusto por la misma, entran en los campos de libertad y subjetividad del autor y del observador. b) El buen arte y el mal arte se determinan por la calidad de la obra, a partir de criterios tan objetivos como sea posible. El gusto por el tema, la técnica y el estilo, es un criterio subjetivo y no es útil para evaluar la calidad del arte. c) El ISC debe asumir y cumplir su responsabilidad de impulsar el arte - en el caso el fotográfico - y de apoyar a los artistas, con respeto a éstos y al público, sin caer en un protagonismo excesivo que limite la participación democrática y corresponsable de la sociedad civil. Carlos Joel Arnaut Estardante Hermosillo, Sonora, 5 de septiembre de 2007. Carlos_arnaut54@hotmail.com

Programa Fotoseptiembre 2007

2007-08-30T17:38:00.000-07:00

Ya salió el programa para Fotoseptiembre 2007. En él se puede encontrar con detalle cada una de las actividades que forman parte de éste festival. Dense una vuelta por la pagina del ISC y apoyen en lo posible cada una de las actividades.

Taller Expresión Fotográfica

2007-08-30T17:33:00.000-07:00

En el marco del festival Fotoseptiembre Sonora 2007, se realizará del miércoles 29 de agosto al 1 de septiembre en Casa de la Cultura de Sonora

Publicado en: Artes Visuales | Ago 28, 2007 | 17:44

El Instituto Sonorense de Cultura te invita al taller Expresión fotográfica, impartido por Elsa Medina en el marco del festival Fotoseptiembre Sonora 2007.

Fechas y horarios: Miércoles 29, jueves 30 y viernes 31 de agosto, de 16:00 a 20:00 horas y sábado 1 de septiembre de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.

Lugar: Casa de la Cultura de Sonora

Requisitos: Cámara de 35 mm. de negativo o digital y contar con conocimientos básicos sobre fotografía, los ejercicios se podrán realizar en película de color, blanco y negro o digitalmente. Los participantes deberán imprimir sus fotos en tamaño 4x6.

Cuota: $400.00 pesos, cupo limitado a 15 personas

Inscripciones: Instituto Sonorense de Cultura, avenida Obregón 58, entre Yáñez y Garmendia, colonia Centro, Hermosillo, Sonora, México. Teléfonos: (662) 213 44 11 y 213 44 95, visuales@isc.gob.mx / www.isc.gob.mx

Fotografiar es recorrer el camino entre la percepción y la representación.

La imaginación, un recuerdo, la intuición; un instante significativo, a veces una luz inefable, funcionan como detonadores provocando un impacto emocional, que nos induce a fotografiar y a dejar un rastro en la memoria. Entonces la fotografía puede intervenir en la aprehensión simbólica del mundo.

Durante el taller se hará énfasis en la luz como esencia de la imagen, plena de simbolismos y atmósferas.

Se propondrán ejercicios sencillos, que motiven lúdicamente a los participantes a conectarse desde su interior con el entorno y a lograr imágenes que reflejen significativamente su manera de ver y de sentir.

Temas

Luz (sombra) Memoria (sueños, imaginación, recuerdos) Elementos (agua, aire, fuego, tierra) Huella, rastro Símbolos

Elsa Medina Castro

Nació en México, D.F., el 4 de noviembre de 1952. Fotógrafa miembro del Sistema Nacional de Creadores. Trabajó como reportera gráfica en el periódico La Jornada de 1986 a 1999, de los cuales los últimos tres años fue corresponsal en la ciudad de Tijuana, B.C. Es fundadora y colaboradora del periódico El Sur de Guerrero. Es miembro del consejo consultivo de la Bienal de Fotoperiodismo. Desde el 2003 ha participado activamente en el programa permanente de promoción de resiliencia en niños y jóvenes en las Aldeas infantiles S.O.S de la ciudad de Tijuana, B.C. con el taller de fotografía y sensibilización visual. Fue alumna del maestro Nacho López, quien la enseñó a ver. Realizó estudios de fotografía y diseño en la Universidad Iberoamericana y en la San Diego State University, en California. Ha asistido a numerosos talleres con destacados fotógrafos como Charles Harbutt, Joan Fontcuberta, Voja Mitrovic, Cristian Caujolle. Sus imágenes han sido publicadas en diversos libros y revistas. Ha participado en numerosas conferencias y como ponente en el Photo Night, de Orange County, California Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas, entre las que destacan: Memoria del tiempo, en el Museo de Arte Moderno e itinerante en varias ciudades de Europa; 20 años de fotoperiodismo en México en el Centro de la Imagen; Mujeres vistas por mujeres, itinerante por América Latina; Collettiva di Fotografe Messicane Contemporanee en Milán, Italia; y Ecos, su última exhibición individual. Su labor fotográfica ha sido objeto de reseñas y ensayos por escritores como Federico Campbell y John Mraz. Ha obtenido reconocimientos como: Primer lugar en el concurso Dos culturas, un solo origen; segundo lugar Mujeres vistas por mujeres Comunidad Económica Europea; primero y segundo lugar en Fenómenos meteorológicos y sus consecuencias, entre otros.

Festival Audiovisual de Proyecciones

2007-08-27T19:44:00.000-07:00

Festival Audiovisual de Proyecciones

I. Lineamientos generales:

1. Podrán participar fotógrafos profesionales, documentalistas, fotorreporteros, estudiantes de fotografía y creadores visuales, que utilicen la imagen fotográfica como vehículo para el desarrollo de sus propuestas, en dos modalidades: • Exhibición • Concurso para estímulos 2. El tema de la obra fotográfica queda abierto a la elección de los participantes; se recomienda que las propuestas presenten unidad y coherencia en cuanto a su abordaje técnico y temático.

II. Requisitos técnicos para ambas modalidades:

3. Las propuestas deberán ser entregadas en un disco compacto identificado con el nombre del participante y el título de la obra. 4. Podrán participar propuestas integradas con un grupo de imágenes sin edición, o bien presentaciones ensambladas en un software que funcione para tales efectos. 5. Los discos deberán contener dos carpetas: La primera con las imágenes digitalizadas a 72 dpi, en formato jpg, con un peso no mayor de 5 megabytes (MB) cada una, en donde de manera clara quede especificado con numeración el orden de presentación de las imágenes. La segunda deberá incluir un documento en formato Word con la siguiente información: descripción de la propuesta en media cuartilla, además de los datos generales que incluyen un breve currículo del autor, nombre completo, domicilio, teléfono(s), correo electrónico, pagina web y actividades en las que actualmente se desarrolla. 6. Si las propuestas son generadas en algún tipo de programa, es importante especificar el que se debe utilizar (PowerPoint, Flash, Director, Acrobat, etc.). En este caso, se deberá incluir en el mismo CD una tercera carpeta que contenga la presentación lista para proyectarse. 7. La duración de las presentaciones no deberá exceder de 10 minutos.

III. Modalidad de concurso para estímulos:

8. Se aceptarán propuestas elaboradas entre 2006 y 2007 que no hayan sido expuestas anteriormente. 9. Un jurado compuesto por reconocidos fotógrafos de la entidad se encargará de realizar la selección de la obra. 10. Durante el tiempo de proyección el autor deberá permanecer en el mismo sitio a efecto de entrevistarse con el jurado y público asistente. 11. El público podrá elegir por votación un trabajo que, a su consideración merezca uno de los estímulos. 12. El jurado elegirá las nueve mejores propuestas. 13. Los nombres de los ganadores se darán a conocer el día viernes 28 de septiembre de 2007 durante la ceremonia de clausura de Fotoseptiembre Sonora 2007. 14. El Instituto Municipal de Cultura y Arte de Hermosillo pondrá a disposición y administrará una bolsa general con valor de $50,000.00 (cincuenta mil pesos), divididos en 10 estímulos de $5,000.00 (cinco mil pesos) cada uno. Los recursos no se entregarán directamente a los ganadores. 15. Los estímulos podrán ejercerse a partir del mes de marzo de 2008 y deberán destinarse exclusivamente para elevar la calidad de la obra a exhibir, por medio de cursos, talleres, material de montaje e impresión fina. 16. Los ganadores de estos estímulos se comprometen a gestionar la exhibición de su obra en el marco de Fotoseptiembre Sonora 2008.

IV. Recepción:

17. La fecha de recepción de los materiales fotográficos quedará abierta a partir de la publicación de la presente convocatoria y hasta el día lunes 24 de septiembre de 2007 a las 15:00 horas. 18. Los discos compactos deberán ser enviados a la coordinación de Artes Visuales del Instituto Sonorense de Cultura, ubicado en avenida Obregón #58 entre Yáñez y Garmendia, Centro Histórico, Hermosillo, Sonora, México. Teléfonos (662) 213 4411 y 213 4495 extensión 122. 19. Los trabajos seleccionados serán proyectados en el Museo y Biblioteca de la Universidad de Sonora los días jueves 27 y viernes 28 de septiembre de 2007 a partir de las 20:30 horas. 20. Cualquier aspecto no previsto en la presente convocatoria será resuelto por el comité organizador.

Hermosillo, Sonora, México, agosto de 2007.

Sobre la importancia de un discurso fotográfico.

2007-08-25T12:18:00.000-07:00

contexto. (Del lat. contextus).

1. m. Entorno lingüístico del cual depende el sentido y el valor de una palabra, frase o fragmento considerados.

2. m. Entorno físico o de situación, ya sea político, histórico, cultural o de cualquier otra índole, en el cual se considera un hecho.

3. m. p. us. Orden de composición o tejido de un discurso, de una narración, etc.

4. m. desus. Enredo, maraña o unión de cosas que se enlazan y entretejen.

discurso. (Del lat. discursus).

1. m. Facultad racional con que se infieren unas cosas de otras, sacándolas por consecuencia de sus principios o conociéndolas por indicios y señales.

2. m. Acto de la facultad discursiva.

3. m. Uso de razón

4. m. Reflexión, raciocinio sobre algunos antecedentes o principios.

5. m. Serie de las palabras y frases empleadas para manifestar lo que se piensa o siente.

6. m. Razonamiento o exposición sobre algún tema que se lee o pronuncia en público.

7. m. Doctrina, ideología, tesis o punto de vista.

8. m. Escrito o tratado de no mucha extensión, en que se discurre sobre una materia para enseñar o persuadir.

fotográfico, ca.

1. adj. Perteneciente o relativo a la fotografía.

Fuente: Real Academia de la Lengua Española

A excepción de algunas entradas, todas las descripciones hechas sobre las 3 fotografías presentadas en este ejercicio están basadas en apriorismos. Nuestros juicios están basados en elementos subjetivos. Esta bien esto? Se vale hacer una interpretación de este tipo?

Los semiologos nos van a decir que cada quien precibirá de manera diferente los elementos (símbolos) encontrados en una imagen. Todas estas interpretaciones son correctas. Ahora queda decidir si éstas se apegan a la realidad.

Nuestro obligación como creadores es la de dar información suficiente al espectador para que éste pueda descifrar nuestro mensaje. Es decir, debe existir una intención detrás de cada imagen. El hecho de que nosotros hayamos disparado nuestra cámara en el lugar y hora en que lo hicimos obedece a todo un conjunto de decisiones que surgieron en nuestra cabeza a la hora de presionar el disparador. Estilo, cuestiones estéticas, capacidades técnicas, uso de la imagen, equipo utilizado, estas son algunas de las cosas que determinan el porqué de lo que fotografiamos. El acto de fotografia es algo activo, nunca pasivo.

A mi como espectador, de que me sirve saber todo esto? Muy simple, comunicación entre emisor y receptor. La mas básica de las estructuras en cualquier tipo de mensaje/lenguaje. Como fotógrafo, de que me sirve saber todo esto? Para podernos comunicar de una manera efectiva.

Hay demasiados autores que huyen de esta formula. Unos buscan hacer esto y por lo tanto se convierte en su intención, otros tratan de ocultar la carencia de un discurso y por lo tanto su trabajo se queda a la libre interpretación.

Poner en contexto a una imagen es vestirla de verdad [ o de mentira]. Indicar que tipo de reglas se van a utilizar para su interpretación es darle una intención. Es cerrar el circulo entre emisor y receptor.

Debemos incluir un texto con cada una de nuestras imágenes? No, si no lo queremos. Pero si a uno le piden que proporcione algo, lo que sea para poder poner en contexto una imagen, Si. No es necesario una disertación con todo los pormenores. Es suficiente unas palabras, un pequeño indicio sobre las reglas que vamos a utilizar para evaluar dicha imagen.

Es importante que exista en nosotros una responsabilidad hacia nuestras imágenes. Es nuestra obligación buscar todas las formas para empaparnos de conocimiento. Ahí esta la diferencia entre un fotógrafo comprometido con su quehacer y otro que se encuentra perdido sin saber.

Ivan Correa

Autores:

Fotografía # 1.- Rocio Solis. Lo único que sabemos de esta imagen es que fue enviada por Rocio con dedicatoria para Javier como muestra de la coincidencia que hay entre uno de los temas que documentan, el béisbol.

Fotografía # 2.- Avijit. Es un talentoso artista de la India. Esta imagen forma parte de una colección muy amplia donde Avijit documenta su vida en la Zona Roja de Calcuta. Esta imagen en especifico fue tomada en su primer visita al mar. A la edad de 11 años fue invitado por la World Press Photo Foundation en Amsterdam para ser jurado en su concurso anual donde puros niños deciden el ganador.

Fotografía # 3.- Eladio Reyes, fotógrafo ciego. El cubano, ciego desde su adolescencia, siempre saluda con un "buenas noches", aunque sea de día. Toma su desventura ocular como un reto a vencer y una forma de supervivencia. Por las mañanas, crea; por las tardes, pasea por el Malecón; y por las noches, tertulia y cante con amigos. Eladio mira a través del visor cuando fotografía, aunque no ve nada, y habla siempre con las personas antes de hacer la foto. Calcula las sombras por el contacto de los rayos solares en su cara y se orienta por el sonido de las acciones que retrata. Un fotógrafo le revela los carretes y le explica las imágenes, frases que a Eladio le gusta luego repetir: "Fíjate en la ceja del pastor, observa cómo arquea su mentón, al fondo se ve una niña agachada...", describe el autor, que conoce su obra sin haberla visto nunca. La imagen que nos brinda esta vez es su interpretación sobre la fuente de un sonido. (Fuente: El País).

Es importante que yo mencione quien es el autor de estas imágenes? Es importante agregar su situación de vida? Aporta algo a las imágenes? Gente interesante toma fotografías interesantes? Nuevamente, que se abra la discusión, ustedes díganme.

Un ejercicio sobre Critica y Análisis Fotográfico.

2007-08-23T14:41:00.000-07:00

Hablemos de fotografía. A consecuencia de un comentario dejado en este blog y a manera de ejercicio formativo, los invito a que hagamos la siguiente dinámica:

1.- Imaginemos que tenemos que describir las siguientes imágenes a alguien que no tiene acceso a ellas. Para esto, solo vamos a tratar de utilizar un vocabulario sencillo. Favor de hacerlo a manera de comentario a esta entrada y procuren firmar sus comentarios.

2.- En este momento no voy a revelar el nombre de los autores de las imagenes sino hasta que este ejercicio haya terminado.

Fotografía # 1

Fotografía # 2

Fotografía # 3

Suerte, espero los comentarios. Una vez obtenidos estos podremos pasar a la siguiente etapa.

Curso/Taller: Fotografía Contemporánea en México

2007-08-21T17:42:00.000-07:00

Buscando darle prioridad al aspecto formativo, es importante hacer notar que este taller viene a formar parte de la nueva propuesta que se hace dentro del festival Fotoseptiembre 2007.

Programa de Curso/Taller:

Fotografía Contemporánea en México

Instructor: José Antonio Rodríguez

Departamento Psi-Com UNISON

Costo: $400.00

Horario: 9:00 a 13:00

Fecha: 4 de Septiembre al 7 de Septiembre

Leer fotografía hoy: comprensión histórica y práctica de lo contemporáneo.

El presente curso tiene como objetivo establecer una reflexión sobre la comprensión de la fotografía en los últimos años: cuáles han sido los nuevos planteamientos para su comprensión histórica y cuál su devenir desde la práctica artística y las teorías de hoy. Igualmente busca establecer un diálogo sobre cuáles han sido las búsquedas en la fotografía mexicana para reconstruir su historia y cómo la práctica contemporánea se ha dado en el país.

La fotografía se ha vuelto un fenómeno planetario actualmente. Todo tipo de información pareciera partir de ella, pero su desarrollo dentro de las sociedades solicita constantes revisiones y tantas lecturas como su naturaleza lo requiere. Dado que esta naturaleza es compleja y ambigua, cambia de dirección según sus usuarios y las sociedades que la consumen. Por ello la fotografía requiere de relecturas múltiples y a su vez interdisciplinarias. Leer fotografía hoy es comprender los motivos que le dieron su origen, deshilvanar sus sentidos a partir de diversas herramientas intelectuales: lo mismo desde lo social y lo histórico, que desde la historia del arte y el psicoanálisis; desde la propia historia general de la fotografía a lo biográfico/autoral.

La reconstrucciones históricas: ¿quiénes y cómo las han hecho?
1. La historia eurocentrista de la fotografía.
2. Las historias latinoamericanas
3. La historia fotográfica mexicana

(Lecturas 1 y 2: Anne Mc Cauley, “Escribir la historia de la fotografía antes de Newhall” y los tres artículos de Joan Fontcuberta, ed., Fotografía. Crisis de historia: Khémir, Riego, Vega).

La comprensión del fenómeno de la fotografía: sus diversas naturalezas.
1. Una tradición sobre “La verdad” fotográfica.
2. El instante decisivo: la gran teoría-corsé.
3. El sentido de la representación fotográfica.

(Lecturas 3 y 4: Lucy R. Lippard “Reacción tardía: diario de una relación con una imagen” y Henri Cartier-Bresson, “El instante decisivo”).

Lo ficccional: el gran recurso histórico de la fotografía.
1. Grabado y fotografía: cambios de dirección.
2. Construcción de realidades desde la fotografía.
3. Viejos y nuevos modos de la mentira fotográfica.

(Lecturas 5 y 6: A. D. Coleman, “El modo directorial. Notas hacia una definición” y Abigail Solomon-Godeau, “Viviendo con contradicciones”).

Las prácticas contemporáneas desde México.
1. Fotografía social/ fotografía construida.
2. La era digital.

3. La puesta en escena.

4. Autores y estilos

(Lecturas 7 y 8: Víctor Burgin, “Espacio perverso” y José Antonio Rodríguez, “Realidad, ficción, construcción: las formas de la intención”)

Las sesiones tienen una duración de cuatro horas por día, con un receso intermedio de 10 minutos. Durante la primera parte de la sesión el ponente expondrá los contenidos del temario, a partir de proyección de imágenes, y durante la segunda parte de la sesión se establecerá un diálogo y preguntas sobre las lecturas y lo expuesto. Por ello las lecturas antes señaladas son obligatorias.

Bibliografía general recomendada:

-Vilém Flusser, Hacia una filosofía de la fotografía, México, Trillas, 2004.

-Joan Fontcuberta, El beso de Judas. Fotografía y verdad, Barcelona, Gustavo Gili, 1996.

-Margarita Ledo, Documentalismo fotográfico, Madrid, Cátedra, 1998.

-Jean-Marie Schaeffer, La imagen precaria. Del dispositivo fotográfico, Madrid, Cátedra, 1990.

Fotoseptiembre, Red de la Imagen 2007

2007-08-20T13:07:00.000-07:00

Pueden ir a la pagina oficial del Centro de la Imagen y ver toda la programación del mes. Cabe señalar que una de las principales atracciones en esta edición es la inclusión de un foro llamado Perspectivas: Fotografía y Diversidad en América Latina. En él se llevarán a cabo mesas redondas con críticos, fotógrafos e investigadores donde se intentará reflexionar en torno a la situación actual de la imagen en nuestro continente. Vale la pena darse una vuelta por esta pagina.

Javier Ramirez Limón nos comenta:

2007-08-17T11:29:00.000-07:00

Creo que el maestro Javier Ramírez Limón toca puntos muy importantes en cuanto a la evolución que debe tener el festival Fotoseptiembre en Sonora. Por favor lean detenidamente cada uno de estos y comparen con lo que actualmente se ofrece en el Estado. Un saludo muy grande Javier, un gusto tenerte en este blog. Ivan Correa Algunas propuestas (sueños guajiros), escritas (escritos) de bote pronto: 1. Un programa de talleres anual (5 ó 6) con la presencia, por lo menos, de dos talleristas internacionales; uno de ellos tendría que ser editor y/o curador. a) Debería discutirse –no sé si en un foro o en un taller (o en varios); quizás en una conferencia– sobre el significado actual de la noción de documento; también, sobre qué significa hacer foto periodística en un contexto donde los medios de comunicación lo corrompen todo. b) De la misma forma, debería estar discutiéndose la relación –ya histórica– entre arte contemporáneo y fotografía. Y cómo esta relación se ha resuelto en una etapa post-modernista. c) Discusión importantísima: ubicuidad de la imagen y su o sus motivaciones ideológicas. 2. El concurso de fotografía creativa debería transformarse. Debería ser la bienal de foto del noroeste (o un salón; o ser sustituido por un proyecto curatorial de largo plazo). Mas todavía: debería expanderse el campo y abrirlo a la fotografía como medio discursivo (o lo que se entienda como fotografía no autonómica). 3. Fotoseptiembre tendría que ser borrado del mapa. Debería gestarse un nuevo festival –originado en Sonora– y con un alcance nacional. 4. Debería existir un espacio (físico) donde los fotógrafos puedan reunirse y discutir, tomar talleres y presentar sus fotos. 5. La contratación de un psicoanalista de la vieja escuela para que los que escriben anónimamente dejen de hacerlo. Javier Ramírez Limón

Reunión entre fotógrafos

2007-08-13T14:56:00.000-07:00

El pasado Miércoles 8 de Agosto se llevó a cabo una reunión entre fotógrafos sonorenses. Se discutieron los cambios propuestos al formato del festival Fotoseptiembre. Muchos de nosotros no pudimos estar en esta reunión. A los que si estuvieron, por favor compartan sus impresiones sobre los puntos tratados. IC

Cartel Desierto en el Desierto

2007-08-13T13:07:00.000-07:00

Por primera vez, al menos que yo recuerde, se da por desierto el Concurso Cartel Fotoseptiembre. Si alguien sabe de alguna otra ocasión dejenme saber. Esto fue lo que dijo el jurado: " De las propuestas analizadas ninguna reúne con calidad las caracteristicas de impacto visual, originalidad, creatividad y concepto fotográfico". Creo que el jurado sabia muy bien las reacciones que este resultado iba a ocasionar. Asi que demos paso a los puntos de vista... Que opinas? IC

Propuesta

2007-08-08T14:42:00.000-07:00

Fotoseptiembre Sonora

Antecedentes

En 1994, un grupo de fotógrafos comprometidos con su quehacer y formación emprendieron la tarea de generar un movimiento cultural para el desarrollo de la fotografía en Sonora. Un proyecto de intensa actividad colectiva despertó la participación espontánea de la comunidad y propició el interés solidario de instituciones públicas y privadas hacia esta manifestación visual.

Sin duda, la experiencia visual de quienes se han acercado a este movimiento se ha modificado cualitativamente. Están en la memoria enriquecedores encuentros con la imagen, la información y el conocimiento de múltiples autores, que ahora nos permiten coincidir en un discurso común y de más nivel sobre la fotografía.

A 13 años, el festival Fotoseptiembre ha logrado posicionarse en la sociedad sonorense como la actividad más representativa de este movimiento. Ha permitido el intercambio libre de propuestas e ideas, así como la interacción de sujetos que no solo están interesados en la contemplación y exhibición de la imagen, sino que se acercan desde otras disciplinas como la investigación social, la educación y la ciencia, o bien desde otros lenguajes donde la imagen se manifiesta protagónica.

Por ello, luego de evaluar brevemente el contexto de la nueva fotografía en el mundo, donde su concepción, procesos, ejercicio y difusión se han visto ampliados y modificados sustancialmente, consideramos que estamos en el momento oportuno para abrir un espacio a la reflexión en torno al quehacer fotográfico en nuestra entidad.

En este sentido, proponemos que la décimo cuarta edición del festival Fotoseptiembre Sonora 2007, se convierta, por esta ocasión, en ese lugar de encuentro con una nueva forma de interactuar con la imagen, donde el acto de exhibición, sin dejar de ser lúdico, funcione sustancialmente como un marco para gestionar el dialogo y la integración de ideas entre fotógrafos, académicos, instituciones y sociedad civil.

En menos palabras, estamos pidiendo a instituciones culturales y educativas, asociaciones civiles, empresas, fotógrafos, profesores, y a todos aquellos que han participado activamente durante estos años en los festivales de fotoseptiembre, se solidaricen con la intención de hacer una pausa y en lugar de buscar la exhibición en cantidad de tantas imágenes, mejor construyamos el espacio para platicarlas.

Tres Aspectos fundamentales a fortalecer

1. FORMACION

Programa de Cursos y Talleres en:

a). Apreciación Visual.

Educación Visual.

b). Investigacion en Ciencias Sociales y Fotografia.

2. VINCULACION

Intercambio entre instituciones culturales y centros de investigación en Mexico.

3. PROMOCION Y DIVULGACION

Fortalecimiento al festival de la imagen Fotoseptiembre Sonora 2008.

La creación de catálogos sobre la obra de fotógrafos sonorenses.

Difusión de exposiciones de autores sonorenses fuera del EStado.

Alejandra Platt nos dice:

2007-08-07T19:43:00.000-07:00

Hacer un portal de internet con estas carateristicas va a ayudar a que lo nuevos fotografos expongan sus ideas y se abran a sus necesidades...... que es lo que necesitan para seguir creando? que es lo que no les gusta? y lo que les gusta? .... que necesitan para lograr una exposición?..... para crear una imagen?..... abran todas sus puertas...... Alejandra Platt Fotográfa, Photographer PROFESSIONAL PHOTOGRAPHER USA 520-907-3637 MEX 662-190-3251 www.alejandraplatt.blogspot.com

Desean compartir algo??

2007-08-07T19:25:00.001-07:00

Si encuentran algun articulo, ensayo o pagina web que desean compartir favor de mandarlo. Si quieren hacer un comentario y que este mismo aparezca en forma de entrada dentro del blog por favor haganme llegar es texto a mi direccion de correo: ivancorrea74@hotmail.com Yo me encargo de incluirlo lo antes posible para poder comentarlo entre todos. IC

A postear se ha dicho!

2007-08-06T14:48:00.000-07:00

Platicando con Alejandra Platt llegamos a la conclusion de que nos hace falta, a los que no estamos en Hermosillo, un medio por el cual estar al tanto de las inquitudes de los demas. Pensamos que un Blog es la opcion mas adecuada debido al formato, facil acceso, comentarios reflejados automaticamente etc. Esperemos que esto funcione y se le de un buen uso. De la misma forma, si tienen comentarios sobre el blog, temas para discusion o simplemente desean comunicar algo favor de hacerlo en forma de comentario. Gracias. IC

Propuesta Fotoseptiembre 2008

2007-08-03T17:47:00.001-07:00

Ok, creo que esto es lo mejor que podemos hacer para estar todos en la misma pagina. Creo que podemos usar toda la tecnologia a nuestro favor para poder lograr lo que nos proponemos. Considero que la falta de comunicacion es lo unico que puede llegar a limitarnos. Ya no hay pretexto. Vamos a usar este blog para proponer y comentar. Suerte. P.d. Si creen conocer gente que les pudiera interesar esta nueva forma de hacer las cosas que estan proponiendo la gente de Hermosillo, por favor hagan llegar un link a este blog. Gracias. IC