Programa Fotoseptiembre 2007

Ya salió el programa para Fotoseptiembre 2007. En él se puede encontrar con detalle cada una de las actividades que forman parte de éste festival. Dense una vuelta por la pagina del ISC y apoyen en lo posible cada una de las actividades.

IC

Taller Expresión Fotográfica

En el marco del festival Fotoseptiembre Sonora 2007, se realizará del miércoles 29 de agosto al 1 de septiembre en Casa de la Cultura de Sonora

Publicado en: Artes Visuales | Ago 28, 2007 | 17:44

El Instituto Sonorense de Cultura te invita al taller Expresión fotográfica, impartido por Elsa Medina en el marco del festival Fotoseptiembre Sonora 2007.

Fechas y horarios: Miércoles 29, jueves 30 y viernes 31 de agosto, de 16:00 a 20:00 horas y sábado 1 de septiembre de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.

Lugar: Casa de la Cultura de Sonora

Requisitos: Cámara de 35 mm. de negativo o digital y contar con conocimientos básicos sobre fotografía, los ejercicios se podrán realizar en película de color, blanco y negro o digitalmente. Los participantes deberán imprimir sus fotos en tamaño 4x6.

Cuota: $400.00 pesos, cupo limitado a 15 personas

Inscripciones: Instituto Sonorense de Cultura, avenida Obregón 58, entre Yáñez y Garmendia, colonia Centro, Hermosillo, Sonora, México. Teléfonos: (662) 213 44 11 y 213 44 95, visuales@isc.gob.mx / www.isc.gob.mx

Fotografiar es recorrer el camino entre la percepción y la representación.

La imaginación, un recuerdo, la intuición; un instante significativo, a veces una luz inefable, funcionan como detonadores provocando un impacto emocional, que nos induce a fotografiar y a dejar un rastro en la memoria. Entonces la fotografía puede intervenir en la aprehensión simbólica del mundo.

Durante el taller se hará énfasis en la luz como esencia de la imagen, plena de simbolismos y atmósferas.

Se propondrán ejercicios sencillos, que motiven lúdicamente a los participantes a conectarse desde su interior con el entorno y a lograr imágenes que reflejen significativamente su manera de ver y de sentir.

Temas

Luz (sombra) Memoria (sueños, imaginación, recuerdos) Elementos (agua, aire, fuego, tierra) Huella, rastro Símbolos

Elsa Medina Castro

Nació en México, D.F., el 4 de noviembre de 1952. Fotógrafa miembro del Sistema Nacional de Creadores. Trabajó como reportera gráfica en el periódico La Jornada de 1986 a 1999, de los cuales los últimos tres años fue corresponsal en la ciudad de Tijuana, B.C. Es fundadora y colaboradora del periódico El Sur de Guerrero. Es miembro del consejo consultivo de la Bienal de Fotoperiodismo. Desde el 2003 ha participado activamente en el programa permanente de promoción de resiliencia en niños y jóvenes en las Aldeas infantiles S.O.S de la ciudad de Tijuana, B.C. con el taller de fotografía y sensibilización visual. Fue alumna del maestro Nacho López, quien la enseñó a ver. Realizó estudios de fotografía y diseño en la Universidad Iberoamericana y en la San Diego State University, en California. Ha asistido a numerosos talleres con destacados fotógrafos como Charles Harbutt, Joan Fontcuberta, Voja Mitrovic, Cristian Caujolle. Sus imágenes han sido publicadas en diversos libros y revistas. Ha participado en numerosas conferencias y como ponente en el Photo Night, de Orange County, California Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas, entre las que destacan: Memoria del tiempo, en el Museo de Arte Moderno e itinerante en varias ciudades de Europa; 20 años de fotoperiodismo en México en el Centro de la Imagen; Mujeres vistas por mujeres, itinerante por América Latina; Collettiva di Fotografe Messicane Contemporanee en Milán, Italia; y Ecos, su última exhibición individual. Su labor fotográfica ha sido objeto de reseñas y ensayos por escritores como Federico Campbell y John Mraz. Ha obtenido reconocimientos como: Primer lugar en el concurso Dos culturas, un solo origen; segundo lugar Mujeres vistas por mujeres Comunidad Económica Europea; primero y segundo lugar en Fenómenos meteorológicos y sus consecuencias, entre otros.

Festival Audiovisual de Proyecciones

Festival Audiovisual de Proyecciones

I. Lineamientos generales:

1. Podrán participar fotógrafos profesionales, documentalistas, fotorreporteros, estudiantes de fotografía y creadores visuales, que utilicen la imagen fotográfica como vehículo para el desarrollo de sus propuestas, en dos modalidades: • Exhibición • Concurso para estímulos 2. El tema de la obra fotográfica queda abierto a la elección de los participantes; se recomienda que las propuestas presenten unidad y coherencia en cuanto a su abordaje técnico y temático.

II. Requisitos técnicos para ambas modalidades:

3. Las propuestas deberán ser entregadas en un disco compacto identificado con el nombre del participante y el título de la obra. 4. Podrán participar propuestas integradas con un grupo de imágenes sin edición, o bien presentaciones ensambladas en un software que funcione para tales efectos. 5. Los discos deberán contener dos carpetas: La primera con las imágenes digitalizadas a 72 dpi, en formato jpg, con un peso no mayor de 5 megabytes (MB) cada una, en donde de manera clara quede especificado con numeración el orden de presentación de las imágenes. La segunda deberá incluir un documento en formato Word con la siguiente información: descripción de la propuesta en media cuartilla, además de los datos generales que incluyen un breve currículo del autor, nombre completo, domicilio, teléfono(s), correo electrónico, pagina web y actividades en las que actualmente se desarrolla. 6. Si las propuestas son generadas en algún tipo de programa, es importante especificar el que se debe utilizar (PowerPoint, Flash, Director, Acrobat, etc.). En este caso, se deberá incluir en el mismo CD una tercera carpeta que contenga la presentación lista para proyectarse. 7. La duración de las presentaciones no deberá exceder de 10 minutos.

III. Modalidad de concurso para estímulos:

8. Se aceptarán propuestas elaboradas entre 2006 y 2007 que no hayan sido expuestas anteriormente. 9. Un jurado compuesto por reconocidos fotógrafos de la entidad se encargará de realizar la selección de la obra. 10. Durante el tiempo de proyección el autor deberá permanecer en el mismo sitio a efecto de entrevistarse con el jurado y público asistente. 11. El público podrá elegir por votación un trabajo que, a su consideración merezca uno de los estímulos. 12. El jurado elegirá las nueve mejores propuestas. 13. Los nombres de los ganadores se darán a conocer el día viernes 28 de septiembre de 2007 durante la ceremonia de clausura de Fotoseptiembre Sonora 2007. 14. El Instituto Municipal de Cultura y Arte de Hermosillo pondrá a disposición y administrará una bolsa general con valor de $50,000.00 (cincuenta mil pesos), divididos en 10 estímulos de $5,000.00 (cinco mil pesos) cada uno. Los recursos no se entregarán directamente a los ganadores. 15. Los estímulos podrán ejercerse a partir del mes de marzo de 2008 y deberán destinarse exclusivamente para elevar la calidad de la obra a exhibir, por medio de cursos, talleres, material de montaje e impresión fina. 16. Los ganadores de estos estímulos se comprometen a gestionar la exhibición de su obra en el marco de Fotoseptiembre Sonora 2008.

IV. Recepción:

17. La fecha de recepción de los materiales fotográficos quedará abierta a partir de la publicación de la presente convocatoria y hasta el día lunes 24 de septiembre de 2007 a las 15:00 horas. 18. Los discos compactos deberán ser enviados a la coordinación de Artes Visuales del Instituto Sonorense de Cultura, ubicado en avenida Obregón #58 entre Yáñez y Garmendia, Centro Histórico, Hermosillo, Sonora, México. Teléfonos (662) 213 4411 y 213 4495 extensión 122. 19. Los trabajos seleccionados serán proyectados en el Museo y Biblioteca de la Universidad de Sonora los días jueves 27 y viernes 28 de septiembre de 2007 a partir de las 20:30 horas. 20. Cualquier aspecto no previsto en la presente convocatoria será resuelto por el comité organizador.

Hermosillo, Sonora, México, agosto de 2007.

Sobre la importancia de un discurso fotográfico.

contexto. (Del lat. contextus).

1. m. Entorno lingüístico del cual depende el sentido y el valor de una palabra, frase o fragmento considerados.

2. m. Entorno físico o de situación, ya sea político, histórico, cultural o de cualquier otra índole, en el cual se considera un hecho.

3. m. p. us. Orden de composición o tejido de un discurso, de una narración, etc.

4. m. desus. Enredo, maraña o unión de cosas que se enlazan y entretejen.

discurso. (Del lat. discursus).

1. m. Facultad racional con que se infieren unas cosas de otras, sacándolas por consecuencia de sus principios o conociéndolas por indicios y señales.

2. m. Acto de la facultad discursiva.

3. m. Uso de razón

4. m. Reflexión, raciocinio sobre algunos antecedentes o principios.

5. m. Serie de las palabras y frases empleadas para manifestar lo que se piensa o siente.

6. m. Razonamiento o exposición sobre algún tema que se lee o pronuncia en público.

7. m. Doctrina, ideología, tesis o punto de vista.

8. m. Escrito o tratado de no mucha extensión, en que se discurre sobre una materia para enseñar o persuadir.

fotográfico, ca.

1. adj. Perteneciente o relativo a la fotografía.

Fuente: Real Academia de la Lengua Española

A excepción de algunas entradas, todas las descripciones hechas sobre las 3 fotografías presentadas en este ejercicio están basadas en apriorismos. Nuestros juicios están basados en elementos subjetivos. Esta bien esto? Se vale hacer una interpretación de este tipo?

Los semiologos nos van a decir que cada quien precibirá de manera diferente los elementos (símbolos) encontrados en una imagen. Todas estas interpretaciones son correctas. Ahora queda decidir si éstas se apegan a la realidad.

Nuestro obligación como creadores es la de dar información suficiente al espectador para que éste pueda descifrar nuestro mensaje. Es decir, debe existir una intención detrás de cada imagen. El hecho de que nosotros hayamos disparado nuestra cámara en el lugar y hora en que lo hicimos obedece a todo un conjunto de decisiones que surgieron en nuestra cabeza a la hora de presionar el disparador. Estilo, cuestiones estéticas, capacidades técnicas, uso de la imagen, equipo utilizado, estas son algunas de las cosas que determinan el porqué de lo que fotografiamos. El acto de fotografia es algo activo, nunca pasivo.

A mi como espectador, de que me sirve saber todo esto? Muy simple, comunicación entre emisor y receptor. La mas básica de las estructuras en cualquier tipo de mensaje/lenguaje. Como fotógrafo, de que me sirve saber todo esto? Para podernos comunicar de una manera efectiva.

Hay demasiados autores que huyen de esta formula. Unos buscan hacer esto y por lo tanto se convierte en su intención, otros tratan de ocultar la carencia de un discurso y por lo tanto su trabajo se queda a la libre interpretación.

Poner en contexto a una imagen es vestirla de verdad [ o de mentira]. Indicar que tipo de reglas se van a utilizar para su interpretación es darle una intención. Es cerrar el circulo entre emisor y receptor.

Debemos incluir un texto con cada una de nuestras imágenes? No, si no lo queremos. Pero si a uno le piden que proporcione algo, lo que sea para poder poner en contexto una imagen, Si. No es necesario una disertación con todo los pormenores. Es suficiente unas palabras, un pequeño indicio sobre las reglas que vamos a utilizar para evaluar dicha imagen.

Es importante que exista en nosotros una responsabilidad hacia nuestras imágenes. Es nuestra obligación buscar todas las formas para empaparnos de conocimiento. Ahí esta la diferencia entre un fotógrafo comprometido con su quehacer y otro que se encuentra perdido sin saber.

Ivan Correa

Autores:

Fotografía # 1.- Rocio Solis. Lo único que sabemos de esta imagen es que fue enviada por Rocio con dedicatoria para Javier como muestra de la coincidencia que hay entre uno de los temas que documentan, el béisbol.

Fotografía # 2.- Avijit. Es un talentoso artista de la India. Esta imagen forma parte de una colección muy amplia donde Avijit documenta su vida en la Zona Roja de Calcuta. Esta imagen en especifico fue tomada en su primer visita al mar. A la edad de 11 años fue invitado por la World Press Photo Foundation en Amsterdam para ser jurado en su concurso anual donde puros niños deciden el ganador.

Fotografía # 3.- Eladio Reyes, fotógrafo ciego. El cubano, ciego desde su adolescencia, siempre saluda con un "buenas noches", aunque sea de día. Toma su desventura ocular como un reto a vencer y una forma de supervivencia. Por las mañanas, crea; por las tardes, pasea por el Malecón; y por las noches, tertulia y cante con amigos. Eladio mira a través del visor cuando fotografía, aunque no ve nada, y habla siempre con las personas antes de hacer la foto. Calcula las sombras por el contacto de los rayos solares en su cara y se orienta por el sonido de las acciones que retrata. Un fotógrafo le revela los carretes y le explica las imágenes, frases que a Eladio le gusta luego repetir: "Fíjate en la ceja del pastor, observa cómo arquea su mentón, al fondo se ve una niña agachada...", describe el autor, que conoce su obra sin haberla visto nunca. La imagen que nos brinda esta vez es su interpretación sobre la fuente de un sonido. (Fuente: El País).

Es importante que yo mencione quien es el autor de estas imágenes? Es importante agregar su situación de vida? Aporta algo a las imágenes? Gente interesante toma fotografías interesantes? Nuevamente, que se abra la discusión, ustedes díganme.

Un ejercicio sobre Critica y Análisis Fotográfico.

Hablemos de fotografía. A consecuencia de un comentario dejado en este blog y a manera de ejercicio formativo, los invito a que hagamos la siguiente dinámica:

1.- Imaginemos que tenemos que describir las siguientes imágenes a alguien que no tiene acceso a ellas. Para esto, solo vamos a tratar de utilizar un vocabulario sencillo. Favor de hacerlo a manera de comentario a esta entrada y procuren firmar sus comentarios.

2.- En este momento no voy a revelar el nombre de los autores de las imagenes sino hasta que este ejercicio haya terminado.

Fotografía # 1

Fotografía # 2

Fotografía # 3

Suerte, espero los comentarios. Una vez obtenidos estos podremos pasar a la siguiente etapa.

Curso/Taller: Fotografía Contemporánea en México

Buscando darle prioridad al aspecto formativo, es importante hacer notar que este taller viene a formar parte de la nueva propuesta que se hace dentro del festival Fotoseptiembre 2007.

Programa de Curso/Taller:

Fotografía Contemporánea en México

Instructor: José Antonio Rodríguez

Departamento Psi-Com UNISON

Costo: $400.00

Horario: 9:00 a 13:00

Fecha: 4 de Septiembre al 7 de Septiembre

Leer fotografía hoy: comprensión histórica y práctica de lo contemporáneo.

El presente curso tiene como objetivo establecer una reflexión sobre la comprensión de la fotografía en los últimos años: cuáles han sido los nuevos planteamientos para su comprensión histórica y cuál su devenir desde la práctica artística y las teorías de hoy. Igualmente busca establecer un diálogo sobre cuáles han sido las búsquedas en la fotografía mexicana para reconstruir su historia y cómo la práctica contemporánea se ha dado en el país.

La fotografía se ha vuelto un fenómeno planetario actualmente. Todo tipo de información pareciera partir de ella, pero su desarrollo dentro de las sociedades solicita constantes revisiones y tantas lecturas como su naturaleza lo requiere. Dado que esta naturaleza es compleja y ambigua, cambia de dirección según sus usuarios y las sociedades que la consumen. Por ello la fotografía requiere de relecturas múltiples y a su vez interdisciplinarias. Leer fotografía hoy es comprender los motivos que le dieron su origen, deshilvanar sus sentidos a partir de diversas herramientas intelectuales: lo mismo desde lo social y lo histórico, que desde la historia del arte y el psicoanálisis; desde la propia historia general de la fotografía a lo biográfico/autoral.

1. La reconstrucciones históricas: ¿quiénes y cómo las han hecho?

   1. La historia eurocentrista de la fotografía.

   2. Las historias latinoamericanas

   3. La historia fotográfica mexicana

(Lecturas 1 y 2: Anne Mc Cauley, “Escribir la historia de la fotografía antes de Newhall” y los tres artículos de Joan Fontcuberta, ed., Fotografía. Crisis de historia: Khémir, Riego, Vega).

2. La comprensión del fenómeno de la fotografía: sus diversas naturalezas.

   1. Una tradición sobre “La verdad” fotográfica.

   2. El instante decisivo: la gran teoría-corsé.

   3. El sentido de la representación fotográfica.

(Lecturas 3 y 4: Lucy R. Lippard “Reacción tardía: diario de una relación con una imagen” y Henri Cartier-Bresson, “El instante decisivo”).

3. Lo ficccional: el gran recurso histórico de la fotografía.

   1. Grabado y fotografía: cambios de dirección.

   2. Construcción de realidades desde la fotografía.

   3. Viejos y nuevos modos de la mentira fotográfica.

(Lecturas 5 y 6: A. D. Coleman, “El modo directorial. Notas hacia una definición” y Abigail Solomon-Godeau, “Viviendo con contradicciones”).

4. Las prácticas contemporáneas desde México.

   1. Fotografía social/ fotografía construida.

   2. La era digital.

3. La puesta en escena.

4. Autores y estilos

(Lecturas 7 y 8: Víctor Burgin, “Espacio perverso” y José Antonio Rodríguez, “Realidad, ficción, construcción: las formas de la intención”)

Las sesiones tienen una duración de cuatro horas por día, con un receso intermedio de 10 minutos. Durante la primera parte de la sesión el ponente expondrá los contenidos del temario, a partir de proyección de imágenes, y durante la segunda parte de la sesión se establecerá un diálogo y preguntas sobre las lecturas y lo expuesto. Por ello las lecturas antes señaladas son obligatorias.

Bibliografía general recomendada:

-Vilém Flusser, Hacia una filosofía de la fotografía, México, Trillas, 2004.

-Joan Fontcuberta, El beso de Judas. Fotografía y verdad, Barcelona, Gustavo Gili, 1996.

-Margarita Ledo, Documentalismo fotográfico, Madrid, Cátedra, 1998.

-Jean-Marie Schaeffer, La imagen precaria. Del dispositivo fotográfico, Madrid, Cátedra, 1990.

Fotoseptiembre, Red de la Imagen 2007

Pueden ir a la pagina oficial del Centro de la Imagen y ver toda la programación del mes. Cabe señalar que una de las principales atracciones en esta edición es la inclusión de un foro llamado Perspectivas: Fotografía y Diversidad en América Latina. En él se llevarán a cabo mesas redondas con críticos, fotógrafos e investigadores donde se intentará reflexionar en torno a la situación actual de la imagen en nuestro continente. Vale la pena darse una vuelta por esta pagina.