Iluminación

Últimamente me han hecho algunas preguntas sobre el tipo de iluminación que estoy utilizando actualmente. Puedo fragmentar la entrada y dedicarle mas tiempo a cada una de las etapas. Ya veremos, ustedes dirán. Para los que no han visto mi trabajo, aquí les va el link a la pagina de mi estudio fotográfico:

www.imaginaristudio.com

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Utilizando una sola fuente de luz.

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A lo largo de los años, he venido experimentando con muchísimas formas de iluminación. Desde usar lamparas de trabajo baratisimas (halogeno) hasta el uso de sofisticados equipos de iluminación (estudio). Hoy, simplifico lo mas que se pueda y trato de concentrarme un poco mas en el contenido.

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Para muchos, el solo mencionar la palabra “flash” les causa escalofríos. Los entiendo perfectamente, yo también viví aterrado por esta palabra durante muchos años. Y todo esto era solo ignorancia de mi parte, es decir, me daba miedo aceptar que como fotógrafo no sabia utilizar la luz. El porque llegué a iluminar de la manera que lo hago actualmente después lo discutiremos.

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Para comenzar les puedo decir que prefiero trabajar con una sola fuente de luz, llámese sol, flash, vela, lampara, etc. El equipo que normalmente uso para trabajar es el siguiente:

• Flash Vivitar 285HV

• Radio receptor/transmisor Pocket Wizard

• Sombrilla convertible de 60”

• Soporte para luz de 13”

• Adaptador para paraguas

• Batería recargable para flash

Como se pueden dar cuenta es un sistemita bastante básico. Aquí les pongo una fotografía de como se ve ya todo junto, lo único que hace falta es la batería recargable.

Aquí tienen algunos otros ejemplos de lo que se puede lograr con una sola fuente de iluminación

El Sub-realismo Criollo.

El trabajo de Marcos Lopez (Santa Fé, Argentina, 1958) nos invita a cuestionar muchos paradigmas dentro de la fotografía. Con una claridad tajante nos lleva de la mano a un mundo donde lo absurdo se convierte en una posibilidad. A+B=C, para que complicarse las cosas, así de simple.

La Argentina no es México. Aunque las referencias a este último, sobre todo a su cultura y su imaginario, nos sugiere lo contrario. Ante los ojos de Lopez las ideas regulativas, no existen en la realidad material, pero existen en la imaginación individual y en el imaginario colectivo y sus imágenes nos dan cuenta de esto.

No quiero agregar mas, prefiero que vean las imágenes y disfruten.

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IC

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http://www.marcoslopez.com/marcosespaniol.htm

Que madres es esto?

No lo pude resistir, lo siento. Alguien puede decirme que madres es esto?? . . http://www.clearleadinc.com/spanish/fotografia-arte.html

Foto Documental?

Platicando con mi buen amigo Joel Garcia sobre el trabajo de Nachtwey, llegamos a cuestionarnos lo siguiente: Que tanto valor tiene una imagen de Nachtwey junto a una imagen de Witkin? O de manera mas simple, tiene mas valor una foto documental que una conceptual? Yo agregaría en estos momentos las siguientes preguntas: Fotografía Documental? Fotografía Conceptual? Fotografía Directa? Fotografía? Realidad? Validez?

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Los dos coincidimos en la genialidad de Nachtwey sin menospreciar el trabajo de Witkin (después de todo fue mi héroe durante mucho tiempo :P ) pero diferimos en el impacto visual o el valor real que tiene una fotografía documental. Para mi, el trabajo de Witkin se puede considerar documental ya que registra de alguna manera la realidad, su realidad. Para muchos este tipo de realidad es una realidad construida y por lo tanto subjetiva. Que pasa con la realidad que registra Nachtwey? Es realidad construida? La interpretación que da de los hechos (angulo, exposición, encuadre, forma de impresión) puede ser considerada una realidad manipulada? Viene a mi cabeza un texto escrito hace ya algún tiempo por Francisco Mata Rosas en el cual toca estos temas. Creo que él se adentra un poco mas en este terreno tan escabroso y puede ilustrar de una mejor manera diferentes planteamientos. El texto lo pueden encontrar aquí.

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Los dejo con algunas imágenes de estos 2 autores y al final incluyo la imagen ganadora del premio Pulitzer de este año en la categoría de fotografía. Me gustaría que cuestionaran un poco en esta ultima imagen el porque fue elegida como ganadora. Se nota alguna decisión deliberada por el fotógrafo para agregar un mayor impacto visual? Manipuló la realidad de alguna manera a la hora de presentarla? Suena lógica la acción registrada? Nos gana el sentimentalismo?

Witkin

Nachtwey

Oded Balilty, AP, ganador Premio Pulitzer 2007

IC

James Nachtwey - War Photographer

“Si la guerra es un intento de negar la existencia de la humanidad, entonces la fotografía puede ser percibida como su opuesto, si se usa bien puede llegar a ser un ingrediente importante dentro un antídoto para la guerra.”

James Nachtwey

Sun Tzu en su libro El Arte de la Guerra nos dice que: “La política significa aquello que hace que el pueblo esté en armonía con su gobernante, de modo que le siga donde sea, sin temer por sus vidas ni a correr cualquier peligro.” En esos tiempos, la disciplina, el orden, el terreno, la tecnología, etc cumplían con un propósito de igual magnitud en cada uno de estos conflictos. Hoy, las batallas son diferentes. Hoy la tecnología nos permite hacer muchísimas cosas. Hemos llegado al punto de poder aniquilar a miles de personas en segundos. Las magnitud de las guerras de hoy son diferentes a los conflictos bélicos de los tiempos de Sun Tzu. Aun así, las mismas reglas aplican. Entre ellas, esta: El arte de la guerra se basa en el engaño.

Hoy, solo aquel que tiene en su poder el acceso a la información y el poder de transformarla y difundirla puede llegar a salir victorioso en estos conflictos. La aprobación y apoyo de los pueblos para estos gobiernos y sus campañas dependen del uso que se le de a los medios. La propaganda se convierte en un arma importantisima.

Gracias al trabajo de los fotógrafos de guerra podemos darnos cuenta que lo que nos dicen los políticos no necesariamente esta apegado a la realidad. Nachtwey nos da razón de esto y lo hace de la manera mas elegantisima que hay,a través de una imagen. Testigo de la mayoría de los eventos bélicos de nuestros tiempos, incluyendo el derrumbe de las Torres Gemelas, Nachtwey ha sabido utilizar el poder de una imagen para transformar vidas. Este es su propósito. Darnos a conocer la crueldad de la que es capaz el ser humano es mas importante que su propia vida. James Nachtwey es sin lugar a duda el mejor fotógrafo documental de nuestros tiempos.

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El documental, War Photographer (Fotógrafo de Guerra) dirigido por Christian Frei nos da acceso al mundo de Nachtwey. En él podemos ser testigos de los rituales que lo han llevado a ser reconocido como el mejor. Aquí el talento solo es un porcentaje dentro de la imagen final. La dedicación, preparación, metodología, consistencia y personalidad son parte del resto. Por primera vez, que yo recuerde, se nos permite ser espectadores en primera fila detrás de una cámara fotográfica. Podemos ser testigos de ese momento decisivo del que tanto hablaba Bresson. Si tu foto no fue lo suficientemente buena es porque no estuviste lo suficientemente cerca – Robert Capa. Nachtwey entiende perfectamente a lo que se refería Capa. Y nosotros, gracias al trabajo de Frei, podemos estar ahí, junto a él.

Honestamente, este es uno de los documentales que mas me han marcado como fotógrafo. Gracias a él he podido lograr cosas en las que yo mismo me limitaba. Nachtwey tiene la tranquilidad de un maestro Zen a la hora de trabajar. Esto se puede ver en todas sus fotografías. Aunque las imágenes capturen un evento cargado de bastante fuerza no dejan de tener esa tranquilidad. Véanlo, me dicen si tengo razón.

IC

Una foto diaria durante 6 años.

Dedicación? Locura? Creatividad?

Que tanta validez tiene una pieza fotográfica al agregarle música y “movimiento” ? Que pasa con la imagen fija vs. Imagen en movimiento? Ganamos algo? Los que me conocen saben que tengo una debilidad muy grande por el autorretrato, así que no podía dejar pasar esta oportunidad de compartir el trabajo de este fotógrafo con ustedes. Espero lo disfruten.

Jennifer Juniper Stratford

Después de un tiempo de ausencia y de estar pensando el nuevo giro que me gustaría darle a este blog, hay algunas seccion es que estoy pensando en agregar. Recomendaciones sobre fotógrafos, películas, libros, websites y cualquier otro cosa donde la fotografía juegue un papel estelar. Quiero empezar esta semana con la presentación del trabajo de Jennifer Juniper Stratford. Visualmente, creo que el tratamiento que da a todas sus imagenes es excepcional. He venido siguiendo su trabajo desde hace rato y creo que comenzar con ella nos puede dar una buena pauta y entendimiento sobre lo que van a poder encontrar en este blog de aquí en adelante. Nuevamente sus comentarios y sugerencias son bien recibidas.

Jennifer Juniper Stratford es una fotógrafa que explora en su trabajo al héroe anónimo, es cronista de los efectos que tienen los medios, el escapismo que permite la tecnología. Siempre apunta su cámara hacia cosas que le apasionan: video juegos ochenteros, artistas de performance que solo son famosos en la red, etc. A través de sus imágenes podemos percibir esta complicidad inocente con cada uno de estos personajes. Su acercamiento no nos da como resultado una critica sinica sobre el objeto fotografiado, al contrario, esto es importantisimo si vamos a fotografiar personas que pudieran ser catalogadas como excéntricas.

Lo curioso de Jennifer es que se graduó de unas de las fabricas de fotógrafos comerciales mas importantes que existen en el mundo, el Art Center en Pasadena. Contraria a la filosofía ahí enseñada, cada vez sus temas la llevan a investigar y adentrarse en lugares poco frecuentados por los fotógrafos de ahí graduados. Sin querer, y siguiendo la tradición de algunos otros, vino a romper con algunos paradigmas aceptados como cánones a seguir en la actualidad.

IC

En fotoseptiembre...... un dia de esos en hermosillo Paula Martins y yo fuimos a ver la exposicion de la creativa..... muy pocos trabajos entraron este año y me sorprendio bastante...... solo dos trabajos entran en los que no se ven en muchas partes el de Carlos Licon y el de Claudia Platt hay otro el de Elsa Diaz es muy buena fotografa, ese trabajo ya es muy visto en todo el mundo, estamos muy metidos en el internet hay que empezar a hacer originales en lo que hacemos.... es por eso del trabajo de Carlos (ahora uno de los mejores fotografos en Sonora) muy original..... tienes todo mi apoyo..... mis demas comentarios ya los sabes!!!!! Estube tambien en el evento de Crispin Ballesteros fuimos compañeros en el 93, hubo protocolo, y el como siempre lo acompaña su humildad.... felicidades amigo........ Despues de ahi el evento de el museo, algo diferente dos propuestas muy buenas (nombres no recuerdo) retratos en blanco y negro y sobre un trabajo de los chavos que inalhan cemento..... Joel Montoya hizo muy buen trabajo ahora con fotoseptiembre con ventanas de luz, muy buen grupo, lograron muchos apoyos (los talleres muy buenos).... sobre todo para nuestros nuevos fotografos..... sigan trabajando es la unica manera de llegar hasta donde uno quiere..... Alejandra Platt Fotográfa, Photographer PROFESSIONAL PHOTOGRAPHER USA 520-907-3637 MEX 662-190-3251 www.alejandraplatt.blogspot.com

Sobre fotografía y cosas peores.

Ya es Octubre, esto quiere decir que Septiembre ya pasó y con él nuestro festival Fotoseptiembre. Escuché que el cierre de este festival estuvo genial. El foro sobre Fotografía y Educación brindó a los asistentes muchísima información. Espero que todo lo escuchado ahí ayude a su desarrollo como fotógrafos.

Recibí una fotografía sobre la presentación final del Festival de Audiovisuales y Proyecciones. Una felicitación a toda la gente que estuvo involucrada. La instalación se veía impecable. Es bueno saber que se están rescatando esos espacios tan maravillosos que tiene la UNISON y que tan olvidados estaban.

Bueno, regresando al tema del blog. Estuve pensándolo mucho y creo que este espacio tienen bastantes posibilidades. Así que decidí no dejarlo en el olvido por los siguientes 12 meses. Voy a realizare unos cambios al formato, tipo de información y la presentación de la misma. Espero sus comentarios y aportaciones. Si se dieron cuenta, el nombre del blog cambió a Sobre Fotografía y Cosas Peores. Espero y sea de su agrado.