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Hermosillo

Monday, December 10, 2007

Reflexion.

Este ultimo mes ha sido de refelxión. No, no lo digo porque se acerca la época decembrina y toda la melancolía que conlleva. Hace meses que me vengo cuestionando el papel que tiene el fotógrafo en la actualidad. Los medios, los gobiernos, las empresas, las ganancias monetarias, la ignorancia generalizada, el poder, la influencia política, etc. nos han llevado a dar un giro al valor real de una imagen. Hoy retomo este blog un tanto olvidado con la misma pregunta que me he venido haciendo durante todo este tiempo, para que fotografiar?

Esta mañana recibí un forward en mi cuenta de correo. Lo que diferencía a este forward de los demás es el titulo y el uso que hace de algunas imágenes. Traducido, el titulo nos invita a no renegar de la vida que llevamos. El texto que acompaña a las imágenes no tiene mucha importancia, solo invita a reflexionar y dar gracias por lo afortunado que somos y compara nuestra “fortuna” con la de muchísima gente que vive en África en la miseria total. Puede sonar a un tema bastante trillado, sobre explotado, un cliché. Muy probablemente si lo es pero no es relevante en este caso. Revisando todos los comentarios hechos a lo largo de estos re-envíos me encontré con el siguiente: “ yo no mando forwards ni cadenas.. pero esto me pareció mas como un anuncio... de hecho cuando vi la ultima foto, hace ya años, pensé que seria de lo mas difícil ser fotógrafo y no involucrarse en las situaciones que se capturan. al parecer este fotógrafo no se involucro y le comió la conciencia....”

El involucramiento, el tomar una decisión, la comida de consciencia, todo esto fue lo que llamó mas mi atención. La foto a la que hace referencia fue la ganadora del Premio Pulitzer en 1994 realizada por Kevin Carter. Una imagen que ha sido publicada hasta el cansancio. Lo irónico es que 4 meses después de haber recibido el Pulitzer, Carter se suicida. Esta persona hace referencia a este hecho cuando afirma que el no haber ayudado a esta niña originó que Carter se quitara la vida. Que somos? Somos testigos nada mas? Es valido esperar el momento adecuado para capturar la fotografía? El tiempo que sea necesario? Una vez lograda, ahora sí intervenir?

Es bueno saber la historia detras de esta imagen. El mismo Carter comenta que lo peor que pudo pasarle fue haber ganado el Pulitzer. Al parecer el fantasma de toda la crueldad de la que fue testigo a lo largo de su carrera si influyó un poco en su decisión. Aquí, su nota final: “ Estoy deprimido...sin teléfono...sin dinero para la renta...sin poder mantener a mis hijos...sin dinero para pagar mis deudas...Sin Dinero!! ... Aun me persigue el recuerdo de tanta matanza, tanta violencia, los cuerpos, el odio, el dolor, niños heridos y hambrientos, hombres locos deseosos de matar...voy a reunirme con Ken, si es que tengo suerte.”

Ahora, a reflexionar.

IC

Monday, November 12, 2007

Monday, October 29, 2007

Iluminación

Últimamente me han hecho algunas preguntas sobre el tipo de iluminación que estoy utilizando actualmente. Puedo fragmentar la entrada y dedicarle mas tiempo a cada una de las etapas. Ya veremos, ustedes dirán. Para los que no han visto mi trabajo, aquí les va el link a la pagina de mi estudio fotográfico:

www.imaginaristudio.com

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Utilizando una sola fuente de luz.

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A lo largo de los años, he venido experimentando con muchísimas formas de iluminación. Desde usar lamparas de trabajo baratisimas (halogeno) hasta el uso de sofisticados equipos de iluminación (estudio). Hoy, simplifico lo mas que se pueda y trato de concentrarme un poco mas en el contenido.

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Para muchos, el solo mencionar la palabra “flash” les causa escalofríos. Los entiendo perfectamente, yo también viví aterrado por esta palabra durante muchos años. Y todo esto era solo ignorancia de mi parte, es decir, me daba miedo aceptar que como fotógrafo no sabia utilizar la luz. El porque llegué a iluminar de la manera que lo hago actualmente después lo discutiremos.

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Para comenzar les puedo decir que prefiero trabajar con una sola fuente de luz, llámese sol, flash, vela, lampara, etc. El equipo que normalmente uso para trabajar es el siguiente:

  • Flash Vivitar 285HV

  • Radio receptor/transmisor Pocket Wizard

  • Sombrilla convertible de 60”

  • Soporte para luz de 13”

  • Adaptador para paraguas

  • Batería recargable para flash

Como se pueden dar cuenta es un sistemita bastante básico. Aquí les pongo una fotografía de como se ve ya todo junto, lo único que hace falta es la batería recargable.

Aquí tienen algunos otros ejemplos de lo que se puede lograr con una sola fuente de iluminación

El Sub-realismo Criollo.

El trabajo de Marcos Lopez (Santa Fé, Argentina, 1958) nos invita a cuestionar muchos paradigmas dentro de la fotografía. Con una claridad tajante nos lleva de la mano a un mundo donde lo absurdo se convierte en una posibilidad. A+B=C, para que complicarse las cosas, así de simple.

La Argentina no es México. Aunque las referencias a este último, sobre todo a su cultura y su imaginario, nos sugiere lo contrario. Ante los ojos de Lopez las ideas regulativas, no existen en la realidad material, pero existen en la imaginación individual y en el imaginario colectivo y sus imágenes nos dan cuenta de esto.

No quiero agregar mas, prefiero que vean las imágenes y disfruten.

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IC

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http://www.marcoslopez.com/marcosespaniol.htm

Saturday, October 27, 2007

Que madres es esto?

No lo pude resistir, lo siento. Alguien puede decirme que madres es esto?? . . http://www.clearleadinc.com/spanish/fotografia-arte.html

Friday, October 26, 2007

Foto Documental?

Platicando con mi buen amigo Joel Garcia sobre el trabajo de Nachtwey, llegamos a cuestionarnos lo siguiente: Que tanto valor tiene una imagen de Nachtwey junto a una imagen de Witkin? O de manera mas simple, tiene mas valor una foto documental que una conceptual? Yo agregaría en estos momentos las siguientes preguntas: Fotografía Documental? Fotografía Conceptual? Fotografía Directa? Fotografía? Realidad? Validez?

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Los dos coincidimos en la genialidad de Nachtwey sin menospreciar el trabajo de Witkin (después de todo fue mi héroe durante mucho tiempo :P ) pero diferimos en el impacto visual o el valor real que tiene una fotografía documental. Para mi, el trabajo de Witkin se puede considerar documental ya que registra de alguna manera la realidad, su realidad. Para muchos este tipo de realidad es una realidad construida y por lo tanto subjetiva. Que pasa con la realidad que registra Nachtwey? Es realidad construida? La interpretación que da de los hechos (angulo, exposición, encuadre, forma de impresión) puede ser considerada una realidad manipulada? Viene a mi cabeza un texto escrito hace ya algún tiempo por Francisco Mata Rosas en el cual toca estos temas. Creo que él se adentra un poco mas en este terreno tan escabroso y puede ilustrar de una mejor manera diferentes planteamientos. El texto lo pueden encontrar aquí.

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Los dejo con algunas imágenes de estos 2 autores y al final incluyo la imagen ganadora del premio Pulitzer de este año en la categoría de fotografía. Me gustaría que cuestionaran un poco en esta ultima imagen el porque fue elegida como ganadora. Se nota alguna decisión deliberada por el fotógrafo para agregar un mayor impacto visual? Manipuló la realidad de alguna manera a la hora de presentarla? Suena lógica la acción registrada? Nos gana el sentimentalismo?

Witkin

Nachtwey

Oded Balilty, AP, ganador Premio Pulitzer 2007

IC

Monday, October 22, 2007

James Nachtwey - War Photographer

“Si la guerra es un intento de negar la existencia de la humanidad, entonces la fotografía puede ser percibida como su opuesto, si se usa bien puede llegar a ser un ingrediente importante dentro un antídoto para la guerra.”

James Nachtwey

Sun Tzu en su libro El Arte de la Guerra nos dice que: “La política significa aquello que hace que el pueblo esté en armonía con su gobernante, de modo que le siga donde sea, sin temer por sus vidas ni a correr cualquier peligro.” En esos tiempos, la disciplina, el orden, el terreno, la tecnología, etc cumplían con un propósito de igual magnitud en cada uno de estos conflictos. Hoy, las batallas son diferentes. Hoy la tecnología nos permite hacer muchísimas cosas. Hemos llegado al punto de poder aniquilar a miles de personas en segundos. Las magnitud de las guerras de hoy son diferentes a los conflictos bélicos de los tiempos de Sun Tzu. Aun así, las mismas reglas aplican. Entre ellas, esta: El arte de la guerra se basa en el engaño.

Hoy, solo aquel que tiene en su poder el acceso a la información y el poder de transformarla y difundirla puede llegar a salir victorioso en estos conflictos. La aprobación y apoyo de los pueblos para estos gobiernos y sus campañas dependen del uso que se le de a los medios. La propaganda se convierte en un arma importantisima.

Gracias al trabajo de los fotógrafos de guerra podemos darnos cuenta que lo que nos dicen los políticos no necesariamente esta apegado a la realidad. Nachtwey nos da razón de esto y lo hace de la manera mas elegantisima que hay,a través de una imagen. Testigo de la mayoría de los eventos bélicos de nuestros tiempos, incluyendo el derrumbe de las Torres Gemelas, Nachtwey ha sabido utilizar el poder de una imagen para transformar vidas. Este es su propósito. Darnos a conocer la crueldad de la que es capaz el ser humano es mas importante que su propia vida. James Nachtwey es sin lugar a duda el mejor fotógrafo documental de nuestros tiempos.

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El documental, War Photographer (Fotógrafo de Guerra) dirigido por Christian Frei nos da acceso al mundo de Nachtwey. En él podemos ser testigos de los rituales que lo han llevado a ser reconocido como el mejor. Aquí el talento solo es un porcentaje dentro de la imagen final. La dedicación, preparación, metodología, consistencia y personalidad son parte del resto. Por primera vez, que yo recuerde, se nos permite ser espectadores en primera fila detrás de una cámara fotográfica. Podemos ser testigos de ese momento decisivo del que tanto hablaba Bresson. Si tu foto no fue lo suficientemente buena es porque no estuviste lo suficientemente cerca – Robert Capa. Nachtwey entiende perfectamente a lo que se refería Capa. Y nosotros, gracias al trabajo de Frei, podemos estar ahí, junto a él.

Honestamente, este es uno de los documentales que mas me han marcado como fotógrafo. Gracias a él he podido lograr cosas en las que yo mismo me limitaba. Nachtwey tiene la tranquilidad de un maestro Zen a la hora de trabajar. Esto se puede ver en todas sus fotografías. Aunque las imágenes capturen un evento cargado de bastante fuerza no dejan de tener esa tranquilidad. Véanlo, me dicen si tengo razón.

IC

Wednesday, October 17, 2007

Una foto diaria durante 6 años.

Dedicación? Locura? Creatividad?

Que tanta validez tiene una pieza fotográfica al agregarle música y “movimiento” ? Que pasa con la imagen fija vs. Imagen en movimiento? Ganamos algo? Los que me conocen saben que tengo una debilidad muy grande por el autorretrato, así que no podía dejar pasar esta oportunidad de compartir el trabajo de este fotógrafo con ustedes. Espero lo disfruten.

Tuesday, October 16, 2007

Jennifer Juniper Stratford

Después de un tiempo de ausencia y de estar pensando el nuevo giro que me gustaría darle a este blog, hay algunas seccion es que estoy pensando en agregar. Recomendaciones sobre fotógrafos, películas, libros, websites y cualquier otro cosa donde la fotografía juegue un papel estelar. Quiero empezar esta semana con la presentación del trabajo de Jennifer Juniper Stratford. Visualmente, creo que el tratamiento que da a todas sus imagenes es excepcional. He venido siguiendo su trabajo desde hace rato y creo que comenzar con ella nos puede dar una buena pauta y entendimiento sobre lo que van a poder encontrar en este blog de aquí en adelante. Nuevamente sus comentarios y sugerencias son bien recibidas.

Jennifer Juniper Stratford es una fotógrafa que explora en su trabajo al héroe anónimo, es cronista de los efectos que tienen los medios, el escapismo que permite la tecnología. Siempre apunta su cámara hacia cosas que le apasionan: video juegos ochenteros, artistas de performance que solo son famosos en la red, etc. A través de sus imágenes podemos percibir esta complicidad inocente con cada uno de estos personajes. Su acercamiento no nos da como resultado una critica sinica sobre el objeto fotografiado, al contrario, esto es importantisimo si vamos a fotografiar personas que pudieran ser catalogadas como excéntricas.

Lo curioso de Jennifer es que se graduó de unas de las fabricas de fotógrafos comerciales mas importantes que existen en el mundo, el Art Center en Pasadena. Contraria a la filosofía ahí enseñada, cada vez sus temas la llevan a investigar y adentrarse en lugares poco frecuentados por los fotógrafos de ahí graduados. Sin querer, y siguiendo la tradición de algunos otros, vino a romper con algunos paradigmas aceptados como cánones a seguir en la actualidad.

IC

Monday, October 8, 2007

En fotoseptiembre...... un dia de esos en hermosillo Paula Martins y yo fuimos a ver la exposicion de la creativa..... muy pocos trabajos entraron este año y me sorprendio bastante...... solo dos trabajos entran en los que no se ven en muchas partes el de Carlos Licon y el de Claudia Platt hay otro el de Elsa Diaz es muy buena fotografa, ese trabajo ya es muy visto en todo el mundo, estamos muy metidos en el internet hay que empezar a hacer originales en lo que hacemos.... es por eso del trabajo de Carlos (ahora uno de los mejores fotografos en Sonora) muy original..... tienes todo mi apoyo..... mis demas comentarios ya los sabes!!!!! Estube tambien en el evento de Crispin Ballesteros fuimos compañeros en el 93, hubo protocolo, y el como siempre lo acompaña su humildad.... felicidades amigo........ Despues de ahi el evento de el museo, algo diferente dos propuestas muy buenas (nombres no recuerdo) retratos en blanco y negro y sobre un trabajo de los chavos que inalhan cemento..... Joel Montoya hizo muy buen trabajo ahora con fotoseptiembre con ventanas de luz, muy buen grupo, lograron muchos apoyos (los talleres muy buenos).... sobre todo para nuestros nuevos fotografos..... sigan trabajando es la unica manera de llegar hasta donde uno quiere..... Alejandra Platt Fotográfa, Photographer PROFESSIONAL PHOTOGRAPHER USA 520-907-3637 MEX 662-190-3251 www.alejandraplatt.blogspot.com

Saturday, October 6, 2007

Sobre fotografía y cosas peores.

Ya es Octubre, esto quiere decir que Septiembre ya pasó y con él nuestro festival Fotoseptiembre. Escuché que el cierre de este festival estuvo genial. El foro sobre Fotografía y Educación brindó a los asistentes muchísima información. Espero que todo lo escuchado ahí ayude a su desarrollo como fotógrafos.

Recibí una fotografía sobre la presentación final del Festival de Audiovisuales y Proyecciones. Una felicitación a toda la gente que estuvo involucrada. La instalación se veía impecable. Es bueno saber que se están rescatando esos espacios tan maravillosos que tiene la UNISON y que tan olvidados estaban.

Bueno, regresando al tema del blog. Estuve pensándolo mucho y creo que este espacio tienen bastantes posibilidades. Así que decidí no dejarlo en el olvido por los siguientes 12 meses. Voy a realizare unos cambios al formato, tipo de información y la presentación de la misma. Espero sus comentarios y aportaciones. Si se dieron cuenta, el nombre del blog cambió a Sobre Fotografía y Cosas Peores. Espero y sea de su agrado.

Monday, September 24, 2007

Fotografía y celulares, un nuevo fenómeno social.

Con la llegada de las cámaras Brownie el acto fotográfico se masifica y con esto su sentido. Lo que antes era de exclusivo acceso para unos pocos ahora llegaba a todas los diferentes círculos sociales. Nos adelantamos un poco en el tiempo y hacen su aparición los teléfonos celulares con capacidad de tomar fotografías. La calidad aun está en pañales. Aunque no por mucho tiempo, cada día aparecen en el mercado nuevas opciones donde cada vez mas se asemejan a la cámaras digitales pequeñas. Normalmente no uso mi teléfono para tomar fotografías. Pero bueno, siempre hay una primera vez para todo. Aquí les muestro solo algunas que tomé. Alguna vez veremos imágenes provenientes de un celular en primera plana? Tienen algunas para compartir?

Ivan Correa

Thursday, September 20, 2007

Foto fija vs. Imagen en movimiento.

Alguna vez han estado parados frente a una imagen y se preguntan... Y que pasó después? Que sucedió antes de que el fotógrafo disparara su cámara? Alguna vez les ha pasado? A mi si, y mucho. Las siguientes imágenes surgen de esta mismo cuestionamiento. Primero, la imagen sola que no necesita de un antes y un después para poder existir. Y después una secuencia que al ser vista una tras otro a cierta velocidad crean la ilusión de movimiento. Que hice aquí? Hice una fotografía? O hice un video? O hice una serie de fotografías que asemejan un video? Cual es la definición de video? Dependen mis imágenes de cada una para ser aceptadas como tal? Porque decidí presionar el disparador en ese instante? Que bases tienen mis juicios esteticos? Están bien fundamentados?

Hace algunos años me toco ver una exposición en la ciudad de Oaxaca sobre el desarrollo del lápiz. Ahí se mostraban los diferentes tipos de lapices y su evolución hasta llegar a como se les conoce en la actualidad. Además se mostraba la obra de varios artistas que utilizaban este instrumento como una herramienta de expresión Pintores, escritores, arquitectos, carpinteros, abogados etc.

Tengo muy presente algo que leí en esa ocasión. El rechazo surgido entre diferentes grupos por la invención del borrador. Para muchos esto significaba un retroceso en la calidad alcanzada hasta el momento. Los dibujantes ya no iban a prestar atención a la perfección de la técnica. Para que? Si ya existía algo que los iba ayudar a desaparecer sus errores.

Comparando el desarrollo de la fotografía desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, muchas han sido las etapas similares por las cuales ha tenido que pasar. Muchos afirmaban que la fotografía siempre iba a ser una disciplina que viviría a la sombra de la pintura.

La reducción del tamaño de la cámara fotográfica y el avance en las emulsiones le dio acceso a los fotógrafos a un sinumero de situaciones que en el pasado resultaba casi imposible documentar.

Hace la era digital su arribo. Nuevamente la misma polémica y el cuestionar la validez de las imágenes obtenidas por este medio. Para la mayoría de los fotógrafos activos, los que comen de este oficio, la cámara digital vino a facilitar enormemente su trabajo. Nuevamente la creatividad queda liberada por medio de la retroalimentacion inmediata.

Los primeros en aceptar esta nueva tecnología fueron los medios informativos. No es de extrañarse que esto haya pasado. Finalmente ellos son los que mas utilizan la imagen a la hora de comunicar. En la actualidad son muy pocos los que todavía reniegan de la fotografía digital.

Hoy, nuevamente nace una polémica, es valido utilizar fotogramas tomados con una cámara de video? Se puede llegar a considerar la imagen resultante como una fotografía? Que requisitos debe cumplir una imagen para ser considerada una fotografía? Criticamos la imagen? O criticamos el proceso?

Muchos son los periódicos que en la actualidad equipan a sus fotoreporteros con equipo de video de alta definición ademas de su equipo fotográfico tradicional. El material obtenido normalmente termina como presentación multimedia en sus portales de internet. El uso en conjunto de la imagen en movimiento y el audio ha logrado traer una nueva experiencia para el espectador. No es raro saber que algunas veces también se utiliza algún fotograma para ilustrar algún articulo, incluso la primera plana, en la versión impresa. Es valido esto? Llegara el momento en el que el fotógrafo desaparezca y de paso al videoreportero?

Los que apuestan por esta tecnología dicen que esta nueva manera de documentar llegó para quedarse. Que no nos extrañe si el próximo premio Pulitzer es otorgado a alguien que utilizó una cámara de video de alta definición para lograr dicha imagen. Después de todo, la mayoría de los ganadores en las ediciones pasadas han utilizado cámaras digitales para documentar sus historias.

Me gustaría saber su opinión.

Sunday, September 16, 2007

Sorry For You

SORRY FOR YOU

Perorata dedicada a O. S.

Parte 1: De cómo las fotos bonitas se volvieron un falso clon.

En medio de un sol abrasador, cruzaba ayer la garita de San Isidro rumbo a San Diego, e iba yo pensando en qué características podía tener una foto bonita. Traté de imaginar, de recordar, algunas fotos que en otro tiempo pude considerar como bonitas. Y sí, había algunas. Pero sucedía que cada vez que las tenía presentes en mi imaginación resultaba, después de un primer examen, que no, que en realidad no lo eran.

Dos razones inmediatas podían ser la causa de negar ¿la belleza? a unas imágenes que en el pasado habían gozado de esa cualidad (boca mía). Primero, que yo había cambiado mi forma de apreciación y segundo, que era muy probable que esas imágenes pudieran ser consideradas por otro como no bonitas, es decir, feas. Y así, un problemita que me estaba yo planteando al cruzar la frontera se convirtió en un problemota: sin más ni más había pasado de “lo bonito” a “lo bello” y había declarado sin cuestionármelo que lo contrario de lo bonito era lo feo.

Y luego, por si no bastara, me fueron surgiendo otras preguntas: ¿tiene que haber cosas necesariamente bonitas en una foto bonita?, ¿puede haber cosas feas?, ¿la foto es bonita independientemente de las cosas que están en ella?, etcétera.

Pasé al Otro Lado y me dirigí a Giantphoto. Tomé el Freeway 5 y confié que en el camino podría desenmarañar esa madeja que había revuelto con tan poco tino. La empresa entintábase portentosa.

Busqué recordar alguna foto bonita que tuviera algo feo. No la encontré. Me pregunté el porqué no podía encontrar la fealdad en las fotos bonitas. Me respondería que la razón infructuosa de esa búsqueda se debía a que la fealdad era desagradable a la vista. Entonces, si la fealdad era lo contrario de lo bonito, las fotos bonitas eran, por tanto, agradables a la vista. Lo bonito de las fotos bonitas era sinónimo de agradable. Y sí, tenía que haber cosas bonitas en una foto bonita, necesariamente.

Iba ya por National City y mi visión se llenó de pronto de un cielo naranja y rojo, y un sinfín de pajaritos empezaron a revolotear en la lejanía. Me acordé cuando de niño subía a los cerros y observaba ese cielo en arrebol. Mi perspectiva visual ha de haber sido muy distinta a la de muchos otros niños hermosillenses. Había entre ese cielo arrebolado y yo una relación de tú a tú.

Cuento esta anécdota porque al ver ese cielo naranja y rojo en National City me dije: si me pusiera a pensar de otra manera, no con esta lógica, creo que pensaría que lo bonito es una extravagancia, una afectación, un ave raris.

Dejemos esta digresión atrás y tratemos de coger los hilos y destensar esta madeja enmarañada.

Llegué pues a que las fotos bonitas sólo pueden tener cosas bonitas. ¿Y cuáles serían estas cosas bonitas? No pude responder esto en ese momento. ¿Podré hacerlo ahora?…

Sé que un ruiseñor es bonito y que la foto de un ruiseñor no puede ser fea y sé también que un buitre es feo y que la foto de un buitre no puede ser bonita. También puedo decir: un ruiseñor es bonito y la foto de un ruiseñor puede ser bella y un buitre es feo y la foto de un buitre puede ser bella.

Entonces parecería inferirse que lo bonito no tiene nada que ver con lo bello porque la belleza incluye también la fealdad, a pesar de que ambos (lo bonito y lo bello) parecen tener un mismo contrario, es decir, lo feo.

Esto significaría que de lo bonito o de las fotos bonitas no podemos subir al siguiente escalón, es decir, no podemos pasar de lo bonito a lo bello por la sencilla razón de que la foto del buitre puede ser bella, aunque el buitre sea feo.

Así que no es gratuito que de las distintas definiciones que se han intentado de la belleza a lo largo de la historia se pueda derivar que la foto de un buitre, un animal feo entre los feos, pueda ser bella. Incluso el mismo buitre, ese horrendo animal, puede ser también bello.

Sentado frente a mi laptop me pregunto ahora: ¿qué son las fotos bonitas entonces? Desde una argumentación modernista concluyo que las fotos bonitas son una especie de parásito, un alien, un falso clon de lo bello.

¡Y todo porque descubrimos que la foto de un buitre puede ser bella!

Javier Ramírez Limón

Apéndice:

¿Son las naturalezas muertas de Roger Fenton agradables a la vista? Lo que se dice agradables, no. ¿Es Fading away, ese alucinante fotocuadro de Robinson, una foto bonita? Tengo fundadas sospechas de que no. Es un performance. ¿Es el pimiento de Weston agradable o desagradable a la vista? Pienso que estos atributos no corresponderían a las intenciones de Weston. ¿Es el sahuaro de Graciela Iturbide bonito? Me parece que ese sahuaro tiene muchos atributos menos el de bonito. Es objeto conceptualizado.

SORRY FOR YOU

Parte 2: De cómo las fotos bonitas se volvieron un concepto.

Despatarrado, con un gato a cada lado de mi cama, me sigo preguntando qué sentido podrán tener las fotos bonitas; ¿puedo hacer algo con ellas? Me contesto que sí e imagino un conjunto de varias fotos bonitas, una reunión. Todas son fotos mías y pienso hablar de ellas como mías, es decir, hablaría de mi concepto de lo bonito. Si agregara una más (y una y una más) estaré re-estructurando táxonomicamente mi concepto.

Si sólo mostrara mis fotos bonitas sin hablar de lo bonito, ¿no equivale, al mostrarlas, hablar también de lo bonito? No, porque esa reunión de fotos sería necesariamente caótica; sólo puedo hablar de lo bonito si tengo un concepto.

Me iré un poco más lejos: supongamos que proceso estas fotos bonitas de tal manera que lo bonito aparezca como hiperreal.

Antes clasifiqué, ordené, mis fotos bonitas; ahora intento imprimirles el atributo de lo real, tanto como sea posible. Esto es, quiero que mis fotos bonitas sean verdaderamente bonitas. Eso es lo que quiero decir aunque no sea cierto o no pueda establecerse su verdad.

Estoy ya dormitando y los gatos se han acercado a mí. Estamos casi abrazados y a punto de dormirnos…

Me digo: he encontrado una manera de darle utilidad a las fotos bonitas. Proyecté una clasificación estructurando una representación táxonomicamente. Incluso hasta podría decir que en esa taxonomía hay unas fotos más bonitas que otras, pero nunca más feas. Además, le he adscrito a esas fotos la característica de hiperrealidad porque quiero que se entienda muy bien que creo en lo bonito y que estoy convencido de su existencia.

Nos hemos quedado profundamente dormidos, los gatos (un gato blanco, Valentín Elizalde y una gata negra, la Negrita), y yo. Estamos soñando y no podemos asegurarle a nadie que nuestros sueños son lo suficientemente reales…

Me encuentro en un pasillo muy largo. Voy caminando y observo a cada lado miles de fotos, todas bonitas. Estoy embriagado. Se me viene una ocurrencia (¿idea?) a la cabeza: las destruiré todas, una a una, y a hacerlas bolita. Dicho y hecho: empiezo a destruirlas. Cada bolita va adquiriendo una forma distinta aunque siempre semeja un círculo. Son estructuras de forma más o menos circular, unas más irregulares que otras. Etcétera.

Sigo en el sueño y es mi conciencia la que habla…

Las fotos bonitas hechas bolita están ahí en el pasillo todas desperdigadas. Todas son fotos, son bonitas, pero su “look” cambió radicalmente porque ejercí una acción sobre ellas. El pasillo tampoco es el mismo. Está lleno ahora de un amasijo estrambótico de lo bonito. ¿Qué es esto? ¿Qué quiere decir? ¿Que lo bonito es una masa de no sé que cosas y de difícil definición? ¿Que esas inasibles madejas moleculares son una alegoría de lo bonito?.

Los gatos extienden sus brazos sobre mi pecho y quedan extasiados. Visiblemente pálidos se quedan estáticos, como si hubieran tomado una bebida venenosa. Y sí, a la mortecina, en un santiamén estamos los tres viajando a los confines del Más Allá, al encuentro ¿definitivo? con La Muerte.

(El último hálito gatuno había penetrado en mis sueños y cubierto todos los resquicios de ese pasillo transformado en molécula de lo bonito. Yo me había asfixiado con ese tufo y era transportado en un avioncito azul. Dos pasajeros me acompañaban todo el tiempo al Más Allá; claro, los gatos.)

Llegamos pues al Más Allá y saludamos a la Muerte. Nos invitó a que nos sentáramos bajo un mezquite muerto. Lo hicimos muy orondos: La Muerte, los gatos y yo. Nos miramos todos para reconocernos, para convencernos de lo que estaba ocurriendo. Yo no quería perder el tiempo con preguntas relativas a la muerte (para qué, ya estaba muerto). Y sin preámbulo alguno, le pregunté a La Muerte: Muerte, ¿podrías decirnos qué es lo bonito?, y si existe, podríamos verlo.

La Muerte, muy en su papel de Muerte, cruzó la pierna muy catrinamente y suspiró. Comenzó a hablar de muchas cosas y, a punto de decirnos aquello que nos interesaba a mí y a los gatos, una bandada de pajaritos pasó revoloteando sobre nuestras cabezas, surcó el horizonte muerto y empezó como un torbellino a rayar el cielo. Los gatos maullaron histéricos y yo traté de tranquilizarlos persuadiéndolos de que ya estábamos muertos y de que no tenía sentido maullar tan lastimeramente. Una estupidez porque no tendría que persuadirlos de nada. Ya no eran gatos, eran imágenes muertas de gatos.

La Muerte, aprovechando la confusión quiso escabullirse y sin que nos diéramos cuenta fue desapareciéndose de nuestros ojos, aunque logramos ver cómo levantaba uno de sus huesudos brazos señalando al cielo muerto.

Los gatos y yo, imágenes muertas de nosotros mismos, volteamos para arriba y observamos lo bonito en todo su esplendor y magnificencia. Enmudecimos enajenados por ese néctar visual y embriagador.

Si alguien llega a leer esto, créame, no tengo palabras para transportar esa maravillosa experiencia a la escritura. Claro, podría decir muchas cosas de esa experiencia delirante, y acompañar todo ese conjunto de frases con fotos bonitas de ese cielo lleno de pajaritos, naranja y rojo, arrebolado, que en ciertas épocas del año baña la visión de muchos hermosillenses.

Esta segunda parte no puede ser firmada porque el autor sigue muerto. Hubiera querido dedicársela a Fernando Robles pero no es posible. And here is the rest of it.

Thursday, September 13, 2007

En apoyo al Sr. Arnaut:

Nota: Los siguientes comentarios, en apoyo al Sr. Arnaut, fueron recibidos en la cuenta de correo de este blog la semana pasada. Inmediatamente pedí autorización para poder agregarlos a manera de comentarios. Han pasado 2 días y no he recibido respuesta alguna. Así que he decidido publicarlos ya que considero es importante saber las opiniones que hay entre fotógrafos. IC

Estimado Carlos:

Como docente de más de 15 años en el área de la fotografía, quiero expresarle que estoy absolutamente de acuerdo con usted.

Posteriormente haré mi propio pronunciamiento, agradezco que haya iniciado la discusión.

Lo felicito y lo saludo, atentamente

Mtra. Ana Lucía Hirata Barraza

Académica de Tiempo Completo

Universidad del Valle de México

Campus Hermosillo

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Hola Carlos (ahora con 'r'!), me gusto, lo que lei en su texto, despues del fraude con el concurso del cartel ni abri el correo del ISC, ni mande mi trabajo al concurso de la fotagrafia creativa, porque perder tiempo con unos 'responsables' demasiado pegados a sus propios opiniones?
Soy alemana viviendo aqui en Sonora, por eso mi espoanol no es perfecto, un festival puede ser un encuentro de fotografos de diferentes visiones, unos ya con mas esperencia en su camino que otros, pero exactamente eso es el interesante, limpiar y mejorar al gusto de unos organisadores es ....peligroso.
Saludos ------------------------------------
Mi estimado, yo no lo hubiera podido haber dicho mejor. felicidades, porque la verdad si lei el articulo y me parecio una mentada de madres por parte de una persona que como maestro, deberia ser mas inteligente en sus comentarios.
no conozco el trabajo fotografico de Joel, pero habla como todo un critico, o sea, un impotente de la fotografia.
felicidades de nuevo, ojala lo publiquen como replica, si necesitas firmas, cuenta con la mia.
saludos
Jesus Antonio Soto
fotografo de fotos bonitas

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te saludo con afecto,te felicito , estoy de acuerdo en us apreciasiones al respecto,a ver que opina AHORA QUE SU VOCERO =(LICON) GANO EL PRIMER LUGAR,TAL VEZ ESA NO SEA UNA FOTO BONIT. SEGUIREMOS PRESENTANDO LO QUE NOS GUSTA HACER, FOTOGRAFIA Y LE PEDIREMOS SU CURRICULUM DE EXPOCISIONES FOTOGRAFICAS Y NO DEJAR QUE POR CAPRICHO DE ESTE GRUPITO SE CORTE EL CAMINO ANDADO. sanchezluna@hotmail.com ------------------------------------- Hola Carlos Apoyo 100% cada una de tus palabras escritas sin temor a equivocarme y brevemente explicare la razón de mi sentir. Hace varios años, como bien tu lo sabes, he venido apoyando la actividad fotográfica en Hermosillo con el principal fin de elevar el nivel cultural pues es de todos conocido que es ciertamente muy bajo y por supuesto me he topado con un tipo de fotografía llamado conceptual que me impacto de sobremanera pues no la entendí y mucho menos me gusto. Mi intriga me llevo muy lejos al grado de investigar en toda clase de fuentes informativas las bases, reglas o cualquier clase de fundamento que esta tenga y para mi sorpresa no existe siquiera un libro que instruya o explique ELOCUENTEMENTE los elementos a dominar para crear una fotografía conceptual y mucho menos la definicion de "fotografia conceptual" y esto me llevo a reflexionar muy profundamente a cerca de este echo y he llegado a la conclusión de que esta clase de fotografía llamada conceptual fue inventada por malos fotógrafos para justificar su pobre desempeño y antes de que me maldigan debo de aclarar que encontré muy buen material fotográfico de fotografía conceptual con autores de brasil….nada que ver con la de México y “sorry for you” como dice Niurka Esto lo digo con los pelos del cochi en la mano porque acabo de participar en el taller de expresión fotográfica y si hice tooodos los ejercicios, entendí el concepto, participe durante este con mis opiniones..... Y aun así no me convenció. Supongo que mi falta de compresión hacia este "rubro" de la fotografía es que soy una persona que habla directo y no se anda entre las ramas con mensajes subliminales o escondidos. Estaré bien o estaré mal, no lo se, pero lo que si se es que el año pasado asistí a varias exposiciones de fotografía conceptual donde la asistencia fue deplorable pues en una de ellas estuvimos 3 personas, el expositor, la persona encargada de cortar el listón y yo mientras que en la de mis compañeros y yo la asistencia fue de 120 personas y probablemente hasta mas. Esto me demuestra que la fotografía conceptual estará muy de moda, foto septiembre seguirá siendo 99% de fotografía conceptual, organizaran talleres, conferencia, mesas redondas intentando explicar la ausencia belleza, técnica, nitidez, profundidad de campo o cualquier elemento necesario para crear una fotografía atractiva al público y todo lo que se les ocurra pero la "fotografía bonita" siempre existirá. p.d. no pretendo de ninguna manera despertar una rivalidad pero si me interesa que este evento sea organizado más democráticamente, como decia mi mama "No hay paleta para todos...no hay paleta para nadie" maria.leyva@cfe.gob.mx ---------------------------------
Estimado Carlos:
Te agradezco tu atención, y coincido con tus puntos de vista, los cuales me parecen analíticos y maduros, y sobre todo conocedores del tema. saludos. claroscuro2000@yahoo.com --------------------------------- Muy bien dicho Sr Arnaut! Yo respeto mucho a Joel Montoya, pero si creo que en esta ocacion no fueron acertados sus comentarios. Edith Reyes. ---------------------------------------------- Arnaut, así siempre me he dirigido a ti... MUCHAS FELICIDADES por ese análisis concienzudo que hiciste de FOTOSEPTIEMBRE, me sorprendiste la verdad, como también me has sorprendido con tu material fotográfico muchas veces. Ya era tiempo que alguien lo hiciera de manera formal, porque este evento empezó su "picada" hace algunos años, por lo menos en nuestro Sonora y todos hacemos comentarios en voz baja o tras bambalinas y otros nos "desaparecemos", no participamos y el monstruo sigue creciendo creyendo que está "sano". Cuando te estaba leyendo y más al final, visualicé lo importante que es estar agrupados Arnaut, nuestro Club fue uno de los que más años duró, porque todos los clubes de fotógrafos se han muerto, el nuestro lo "mató" alguien, pero a estas alturas del partido ya ni llorar es bueno, lo que sí debemos hacer es agruparnos, para que la voz tenga más fuerza y empezar la lucha para destruir a ese monstruo. Íbamos muy bien, pero nos empezamos a enfermar de "soberbia", de "envidia" y nunca es tarde para retomar el camino que nos lleve a crecer en todos los aspectos de la vida. Te mando un saludo afectuoso y te digo con franqueza que te recuerdo con mucho cariño, porque en ese club, nos queríamos además de que compartíamos nuestro quehacer fotográfico.

Margarita Guerrero Rodríguez

Proveedora de Servicios Editoriales ---------------------------------------------------------------- Aplaudo el compromiso de ambos por exponer lo que piensan sobre el quehacer fotográfico, más allá de sus diferencias y gustos. alejandra olay rodríguez --------------------------

Wednesday, September 12, 2007

Carta al Sr. Arnaut:

Ayer escribí esta carta dirigida al Sr. Arnaut y decidí esperar a que Joel Montoya contestara sus comentarios. Como acabo de leer la respuesta de Joel y los nuevos comentarios del Sr. Arnaut, creo que es hora que la carta sea publicada en tu blog, querido Iván.

Demasiado remilgo y poca discusión. Va la carta…

Señor Arnaut,

¿Ha visto ya ese paisaje que Iván ha colocado en su último post? Seguramente que sí. Es un paisaje bonito, sin duda. Por lo menos lo es para mí, y, estoy convencido que lo es para otros ¿Lo es para usted? Podríamos acordar que lo es para varios, para muchos.

Como tengo algunos meses de no descansar, ese paisaje me parece maravilloso. Todavía más: como no tengo dinero y no sé si lo tendré próximamente, ese paisaje no sólo es bonito y maravilloso, es –para decirlo de una vez– de una belleza extraordinaria. ¡Qué alberca! Se infiere, por su forma, una alberca-cacahuata. ¡Quién no quisiera chapotear juguetonamente en esa agua cristalina¡ Yo, que difícilmente estaré ahí, bebería de esa agua.

Ahora, si se fija usted un poco más, esa belleza extraordinaria, que habita ¿arbitrariamente? en ese paisaje, está acompañada por dos comentarios, uno arriba, otro abajo. Estos comentarios, como usted puede observar y después concluir, relativizan la belleza que hemos acordado (yo y “otros” hipotéticos) y potencian el significado de ese paisaje, o, si usted quiere, potencian la belleza que hemos acordado y relativizan el significado del paisaje.

La belleza, Sr. Arnaut, no existe por sí sola. No la podrá encontrar en ningún lado. ¿Es esto una tragedia? No lo sé. A menos, claro, que quiera usted entrar en esa oscura caverna platónica y mirar, como en un cielo estrellado, el Topus Uranus, y dentro de él, la magnífica forma de lo bello.

(Por cierto, en el Topus Uranus, dudo que Platón permita tomarle fotos a las formas eternas.)

¿Pero qué significa todo esto, Sr. Arnaut? Significa, si no me equivoco, lo siguiente:

a) Que lo que puede ser pensado como bello está indisolublemente asociado a otras cosas, como los comentarios que Iván vierte al mostrarnos ese paisaje, o los míos propios. Usted piensa, según he podido colegir, que la belleza puede ser encontrada sin asociaciones. Y entonces, fiel a una forma de entender el mundo, usted fotografía una parcela de lo real (real-real o construcción) y despeja, levanta y tira, todas esas capas que rodean lo bello.

La diferencia entre usted y yo, Señor Arnaut, entre muchos como usted y muchos como yo, es que usted piensa que eso que antes he señalado tiene sentido; yo pienso que no y trataré de decirle porqué.

b) Cuando usted descontextualiza para quedarse con algo considerado bello y lo lleva a una superficie, y nos lo presenta, nosotros, los que vemos, empezamos a interpretar todo lo que está en esa superficie. Usted ha sido observador también y sabrá que un torbellino de capas de significados empiezan a moverse en nuestras cabezas. Empezamos a pensar muchas cosas; incluso, realizamos actos perlocutorios. Créame, Sr. Arnaut, que suceden estas cosas, y más. Pero le tengo una pregunta: ¿Tuvo para usted un sentido haber despejado capas y capas de significado que luego nosotros regresamos en una dialéctica delirante? Usted no podrá decir que esa es su intención (eliminar de la foto los significados para que después se llene de ellos) porque ha afirmado otras cosas en otro lugar. Le vuelvo a preguntar: ¿Tiene sentido su forma de aproximarse fotográficamente al mundo? Usted me puede decir que su forma de aproximarse le basta “para sí”. Yo le preguntaría entonces: ¿Para qué, Sr. Arnaut, expone al mundo sus imágenes, si usted hace fotografías “para sí”? Fíjese que no le pregunto el porqué expone sus imágenes en un determinado mes (septiembre, por ejemplo); usted estaría en su derecho de decirme que es, por ejemplo, por mera premonición.

Estoy platicando con usted basándome en una hipótesis: que la belleza es un constructo; y le he permitido, en virtud de la lógica, que la belleza pudiera existir y que usted la fotografía. Pero encontramos una inconsistencia, o por lo menos una pregunta que usted tendría que responder. ¿Estamos?

c) Creo, Sr. Arnaut, que el significado de lo bello es mucho más complejo que lo bello. Del primero sabemos que existe (fíjese, empezamos a discutir sobre ello), de lo segundo no. Lo único que tiene significado son lo signos, cualquiera sean; las esencias no. La fotografía es algo que tiene significados, no esencias. Y por tener significado se puede armar algo que conocemos ahora como discurso (antes, Sr. Arnaut, se decía de otra manera). Es decir, con la fotografía decimos, narramos o conceptualizamos; con las esencias no se dice nada. Las esencias (si uno las postula), acaso, hablan por inferencia, del sujeto que cree que existen, pero no del mundo. ¿Me estoy poniendo muy abstruso, Sr. Arnaut?

El arte, en nuestra época, tiene que ver con cosas que le escandalizarían. El arte, Sr. Arnaut, en el mejor de los casos tiene que ver con la inteligencia, en el peor, con el dinero. ¿Cierto o no, Sr. Arnaut?

Sus esencias son unas quimeras que andan por ahí, en su imaginario; esas quimeras, como las de Iván y las mías, ¿se está acordando de la alberca?, son la sal y la pimienta; son, aunque le sorprenda, parte de la fotografía.

No se confunda, Sr. Arnaut, las esencias son quimeras, y sólo importan como quimeras, no como esencias. Y para que las quimeras importen, necesita usted hacer fotografías no “para sí”, sino para los otros, para el mundo.

Sr. Arnaut: si usted empieza a fotografiar sus quimeras tendrá que comprometerse con el mundo.

Le aseguro que una puesta de sol, además de ser bonita, puede ser interesante. Y acepto de usted que diga: pero qué aburrido es hablar de las puestas de sol, es mejor verlas y fotografiarlas.

Javier Ramírez Limón

PD. Le responderé, inciso por inciso, el resumen que usted, Sr. Arnaut, publicó al final de su texto, publicado en este blog.

a) Usted dice que “el tema de la obra y el gusto por el mismo” penetran (o suponen) los terrenos de la libertad. El tema supone un interés de parte del fotógrafo; no su libertad.

Y esa subjetividad de la que usted habla no es otra cosa que responsabilidad. Frente a qué, frente a ese interés.

b) El buen o mal arte, como usted los llama, no dependen de la calidad de la obra. Hay trabajos que responden a discursos no esteticistas, muy malos en términos de calidad, y sin embargo, son posturas funcionales dentro del arte contemporáneo. Eso que usted llama calidad también depende del discurso.

No existen los criterios objetivos o subjetivos, ya que todos son más o menos objetivos o más o menos subjetivos. Hay criterios consistentes y completos o inconsistentes e incompletos

c) Usted señala que la institución encargada de Fotoseptiembre debería ser más incluyente. Y habla usted de inclusión porque es la noción que usted asocia con su idea de democracia. Tiene usted toda la razón, Sr. Arnaut. Pero sucede que los festivales más importantes del mundo tienen reglas muy estrictas que no permiten a cualquiera mostrar sus propuestas. Díganos usted si seguimos optando por la kermesse (¿se escribe así?) o pasamos a otra cosa.

Tuesday, September 11, 2007

Dirigido a Joel Montoya, en relación a su respuesta:

Estimado Señor Montoya:

Fue grato recibir su amable respuesta. Tiene Usted razón, mis comentarios no son personales; los mueve nuestro común interés por la fotografía. Es por ello que en mi documento uso la tercera persona. Una vez entablado el diálogo, por supuesto que lo prefiero de frente, directo y abierto.

Agradezco su invitación a participar en el foro que menciona en su correo. Son necesarios los espacios donde se pueda hablar de la fotografía en forma libre, responsable y respetuosa. Le agradecería también me proporcionara mayores datos sobre dicho foro, como lugar, fecha, formato, etc. Antes había yo pensado en una charla pública sobre el tema que Usted plantea en la entrevista que le hizo Imanol Caneyada, la cual podría realizarse en el Centro Delta de “El Imparcial”, si pudiera conseguirlo el mismo periodista, tomando en cuenta que sería un seguimiento a lo que inició con la publicación de su entrevista. De realizarse alguna charla, cualquiera que sea el foro, sugiero que ilustremos conceptos con nuestro trabajo; no concibo hablar de fotografía sin mostrar y ver imágenes. En todo caso, la charla tendría sólo el valor de la comunicación y no pretendería modificar opiniones de los asistentes; bien sabemos que la concurrencia – espero que la haya - partiría con sus mismos conceptos, quizás reforzados por algún argumento antes desconocido.

Para conocernos mejor y con el riesgo de abusar de la primera persona, lo siguiente: No soy un fotógrafo profesional y no me dedico a actividades docentes o de investigación relacionadas con la fotografía. Tampoco estoy relacionado con los foros en los cuales ahora se está discutiendo sobre el tema. Es por ello que en la charla propuesta no tendría aportaciones en el nivel teórico, si bien reconozco la utilidad de la teoría fotográfica. Mi lenguaje es el de las imágenes y con ellas me expreso en las oportunidades que tengo, mediante exposiciones colectivas e individuales, la última de las cuales se presentó en el Centro de las Artes de la Universidad de Sonora en el marco de “Fotoseptiembre” del año 2006. Fueron 52 fotografías en blanco y negro; quizás Usted, como académico de la Universidad relacionado con el tema, visitó esa exposición.

Mi actividad como fotógrafo aficionado se basa en lo que inicialmente me enseñó Memo Moreno; el diplomado en fotografía de la Universidad Kino; mis charlas con otros fotógrafos y lo que en forma autodidacta, leyendo y experimentando con la cámara y en el cuarto oscuro, he podido aprender. Mi trabajo parte de la observación cuidadosa de la obra de los grandes maestros que admiro, como son Ansel Adams, Brassai, Koudelka, Figueroa, Alvarez Bravo, Weston, etc. Me gusta escudriñar en sus fotografías para encontrar sus técnicas y secretos; es inevitable que algunas de mis fotos y mis gustos los reflejen (mutatis mutandis). Una de mis fuentes de información preferidas está en la red y es el portal “Magnum Photo”. De vez en cuando creo haber descubierto el hilo negro, pero luego me doy cuenta de que mi incultura me engaña. No es falsa modestia; como es normal, en cuanto hurgo un poco más en el trabajo publicado, encuentro cosas similares a mis “novedades” y confirmo una vez más que “el paso adelante” en fotografía es privilegio de unos cuantos; la genialidad es un producto escaso. En todo caso, mi propósito se cumple con el placer estético que mis imágenes me proporcionan; mejor cuando ese placer les llega a otros y más aún cuando encuentro una pared ajena donde se ha colgado alguna de mis fotos.

Un respetuoso saludo,

Carlos Arnaut

Respuesta de Joel Montoya

Estimado Carlos Joel Arnaut.

Ahora descubro que también somos tocayos. Honorable coincidencia esta del Verdugo, el García, el Montoya y el Sr. Arnaut coincidiendo en los diálogos sobre la fotografía.

Buena coincidencia también la del tema que usted abre al debate entre los fotografos de Hermosillo con lo que precisamente se ha estado escuchando en el Foro Latinoamericano de la Fotografía (4,5,6, de septiembre) en la ciudad de México.

Tuve la oportunidad de cuestionar en público a Raquel Tibol sobre aquella experiencia de los fotógrafos de Sonora en uno de los Coloquios de Fotografía (Supongo ya conoce esta historia) y de igual forma escuchar a Lazaro Blanco, Pedro Valtierra, Yolanda Andrade, Armando Cristeto, entre muchos otros, en este diálogo que creo nosotros debimos abordar desde hace rato.

A 30 años de aquel ejercicio, es justo (no me atrevo a decir tardío, porque nuestro proceso de aprendizaje ha sido otro) buscar este diálogo en Sonora, que si bien se da comúnmente entre fotógrafos, raras veces sale a la luz pública y mucho menos ha quedado en el registro para la historia ¿A que se debe esto? algunos dicen que por la falta de foros y espacios para una discusión seria y profunda como la que según mi percepción usted está dispuesto a encarar. Quizá el problema se debe a una actitud manifiesta ya en una frase histórica y lapidaria históricamente los fotógrafos no saben hablar ni escribir” (manifiesta verbalmente en esa maravillosa reunión a la que usted asistió. Sala del ISC, agosto de 2007) frase en la que no creo, pues precisamente aquí estamos, supongo tratando de aclarar el asunto por la vía que nos corresponde: un documento escrito.

Yo le quiero pedir, no en tercera persona, más bien así de frente, que podamos discutir sobre lo que le interesa en un espacio común y provechoso para un público que merece escuchar lo que en privado platicamos (aún se lleve a cabo por la red). Creo que solo así podríamos completar una plática (digo yo histórica) en la que podrían además participar de viva voz (y con respeto) los que deseen hacerlo.

Es necesario también agradecer este acto valiente y generoso de su parte, por dedicarle a la fotografía (¿porque no es a mi verdad?) una reflexión de cuatro cuartillas.

Estimado Sr. Arnaut, lo invito pues, con esta ponencia que ya tiene estructurada, a participar en el Foro de Fotografía que los más jóvenes organizan en el marco de Fotoseptiembre 2007. Lugar digno, creo yo, para permitirme responder lo que aquí, por cuestiones de tiempo no puedo hacer.

Adelanto que a mi, las fotos bonitas enmedio de la borrachera de imágenes me encantan.

Joel Montoya

México D.F. septiembre 6 de 2007

PD: Ojalá su respuesta sea remitida a la brevedad posible y por este medio para que quede integrada al programa del Foro.

De igual forma pido a quienes nos estan leyendo, reenvien esta invitación a quien corresponda.

Invitación al II Foro de Fotografía y Educación

Estimad@s colegas,

Nos complace saludarles para invitarles a una actividad que tiene que ver con el fortalecimiento y desarrollo de la cultura visual en Sonora: el II Foro de Fotografía y Educación, mismo que por esta ocasión abordara el tema del Fotoperiodismo, su ejercicio y formación.

Este evento esta siendo organizado por la Universidad de Sonora en coordinación con el Instituto Sonorense de Cultura y el Colectivo Ventanas de Luz, dentro del marco de Fotoseptiembre Sonora 2007.

Dicho foro se realizara en el Auditorio del Centro de las Artes de la Universidad de Sonora los días 27 y 28 de septiembre de 2007; de 9am a 1 pm, y de 16 horas a 20 horas respectivamente. En el cual se llevaran a cabo mesas de discusión, conferencias y la proyección de audiovisuales, con la finalidad de generar un espacio digno para la reflexión y la discusión de la fotografía.

Las temáticas a tratar en el evento serán: 1.- El fotógrafo de prensa y su formación; 2.- El fotógrafo de prensa y el trabajo editorial; 3.- El documento y la ficción en el fotoperiodismo; 4.- El nuevo fotoperiodismo; y 5.- Hacia una historia del fotoperiodismo en Sonora. (Ver programa completo de actividades en www.isc.gob.mx)

Esperando contar con su valiosa participación, ya sea como ponentes o asistentes, les enviamos un cordial saludo.

Respetuosamente:

Colectivo Ventanas de Luz

Hermosillo, Sonora. A 11 de Septiembre de 2007.

Nota: Para los interesad@sen participar como ponentes, anexamos una pequeña guia para la elaboración de ponencias. La cual, consideramos importante para darnos una idea de las preguntas que podemos contestar con nuestras ponencias; o bien, los aspèctos que podemos abordar en cada mesa de trabajo.

Saludos.

Para mayores informes,

comunicarse a:

6621 910019 Joel García

6622 884711 Carlos Licón

O bien, pueden confirmar asistencia

o enviar sus trabajos geks@gmail.com y me_libertat@hotmail.coma

Regresando de Ticolandia

No estaba muerto, nomas andaba de parranda!!

Una disculpa por no haber actualizado este blog en tanto tiempo. A continuación la razón de este distanciamiento:

No harían ustedes lo mismo si, durante una semana, se despertaran con esta vista?

Bien, ahora de regreso al quehacer fotográfico. Revisando números, me da un gusto saber que cada día las visitas al blog van en aumento. Espero ponerme al corriente con toda la información que se ha ido recaudando a través de sus comentarios.

Me gustaría comenzar dando una felicitación muy grande a Carlos Licón y Óscar Monroy por resultar ganadores en el concurso de fotografía creativa. Voy a preparar algo para poder compartir con todos la propuesta de estos 2 autores sonorenses.

Me da mucho gusto dar la bienvenida a este foro a mi buen amigo Carlos Arnaut. Carlos comparte con nosotros unas muy buenas observaciones y toca puntos muy importantes en cuanto a la propuesta presentada a la comunidad de fotógrafos sonorenses por el Colectivo Ventanas de Luz. Denle una muy buena leída y ojala puedan dejar su comentario al respecto.

IC