Sobre la importancia de un discurso fotográfico.

contexto. (Del lat. contextus).

1. m. Entorno lingüístico del cual depende el sentido y el valor de una palabra, frase o fragmento considerados.

2. m. Entorno físico o de situación, ya sea político, histórico, cultural o de cualquier otra índole, en el cual se considera un hecho.

3. m. p. us. Orden de composición o tejido de un discurso, de una narración, etc.

4. m. desus. Enredo, maraña o unión de cosas que se enlazan y entretejen.

discurso. (Del lat. discursus).

1. m. Facultad racional con que se infieren unas cosas de otras, sacándolas por consecuencia de sus principios o conociéndolas por indicios y señales.

2. m. Acto de la facultad discursiva.

3. m. Uso de razón

4. m. Reflexión, raciocinio sobre algunos antecedentes o principios.

5. m. Serie de las palabras y frases empleadas para manifestar lo que se piensa o siente.

6. m. Razonamiento o exposición sobre algún tema que se lee o pronuncia en público.

7. m. Doctrina, ideología, tesis o punto de vista.

8. m. Escrito o tratado de no mucha extensión, en que se discurre sobre una materia para enseñar o persuadir.

fotográfico, ca.

1. adj. Perteneciente o relativo a la fotografía.

Fuente: Real Academia de la Lengua Española

A excepción de algunas entradas, todas las descripciones hechas sobre las 3 fotografías presentadas en este ejercicio están basadas en apriorismos. Nuestros juicios están basados en elementos subjetivos. Esta bien esto? Se vale hacer una interpretación de este tipo?

Los semiologos nos van a decir que cada quien precibirá de manera diferente los elementos (símbolos) encontrados en una imagen. Todas estas interpretaciones son correctas. Ahora queda decidir si éstas se apegan a la realidad.

Nuestro obligación como creadores es la de dar información suficiente al espectador para que éste pueda descifrar nuestro mensaje. Es decir, debe existir una intención detrás de cada imagen. El hecho de que nosotros hayamos disparado nuestra cámara en el lugar y hora en que lo hicimos obedece a todo un conjunto de decisiones que surgieron en nuestra cabeza a la hora de presionar el disparador. Estilo, cuestiones estéticas, capacidades técnicas, uso de la imagen, equipo utilizado, estas son algunas de las cosas que determinan el porqué de lo que fotografiamos. El acto de fotografia es algo activo, nunca pasivo.

A mi como espectador, de que me sirve saber todo esto? Muy simple, comunicación entre emisor y receptor. La mas básica de las estructuras en cualquier tipo de mensaje/lenguaje. Como fotógrafo, de que me sirve saber todo esto? Para podernos comunicar de una manera efectiva.

Hay demasiados autores que huyen de esta formula. Unos buscan hacer esto y por lo tanto se convierte en su intención, otros tratan de ocultar la carencia de un discurso y por lo tanto su trabajo se queda a la libre interpretación.

Poner en contexto a una imagen es vestirla de verdad [ o de mentira]. Indicar que tipo de reglas se van a utilizar para su interpretación es darle una intención. Es cerrar el circulo entre emisor y receptor.

Debemos incluir un texto con cada una de nuestras imágenes? No, si no lo queremos. Pero si a uno le piden que proporcione algo, lo que sea para poder poner en contexto una imagen, Si. No es necesario una disertación con todo los pormenores. Es suficiente unas palabras, un pequeño indicio sobre las reglas que vamos a utilizar para evaluar dicha imagen.

Es importante que exista en nosotros una responsabilidad hacia nuestras imágenes. Es nuestra obligación buscar todas las formas para empaparnos de conocimiento. Ahí esta la diferencia entre un fotógrafo comprometido con su quehacer y otro que se encuentra perdido sin saber.

Ivan Correa

Autores:

Fotografía # 1.- Rocio Solis. Lo único que sabemos de esta imagen es que fue enviada por Rocio con dedicatoria para Javier como muestra de la coincidencia que hay entre uno de los temas que documentan, el béisbol.

Fotografía # 2.- Avijit. Es un talentoso artista de la India. Esta imagen forma parte de una colección muy amplia donde Avijit documenta su vida en la Zona Roja de Calcuta. Esta imagen en especifico fue tomada en su primer visita al mar. A la edad de 11 años fue invitado por la World Press Photo Foundation en Amsterdam para ser jurado en su concurso anual donde puros niños deciden el ganador.

Fotografía # 3.- Eladio Reyes, fotógrafo ciego. El cubano, ciego desde su adolescencia, siempre saluda con un "buenas noches", aunque sea de día. Toma su desventura ocular como un reto a vencer y una forma de supervivencia. Por las mañanas, crea; por las tardes, pasea por el Malecón; y por las noches, tertulia y cante con amigos. Eladio mira a través del visor cuando fotografía, aunque no ve nada, y habla siempre con las personas antes de hacer la foto. Calcula las sombras por el contacto de los rayos solares en su cara y se orienta por el sonido de las acciones que retrata. Un fotógrafo le revela los carretes y le explica las imágenes, frases que a Eladio le gusta luego repetir: "Fíjate en la ceja del pastor, observa cómo arquea su mentón, al fondo se ve una niña agachada...", describe el autor, que conoce su obra sin haberla visto nunca. La imagen que nos brinda esta vez es su interpretación sobre la fuente de un sonido. (Fuente: El País).

Es importante que yo mencione quien es el autor de estas imágenes? Es importante agregar su situación de vida? Aporta algo a las imágenes? Gente interesante toma fotografías interesantes? Nuevamente, que se abra la discusión, ustedes díganme.